Каждую неделю куратор Марина Соколовская, вместе с которой мы в апреле этого года делали выставку «Специальное издание» в екатеринбургском «Доме Метенкова», рассказывает на странице музея в «Фейсбуке» о фотокнигах, оставшихся в коллекции институции после демонтажа экспозиции. В скором времени все эти работы будут наконец доступны в библиотеке «Метенкова», где до недавнего времени шел ремонт. Марина пишет о фотокнигах увлеченно, подбирая очень точные формулировки, делясь тонкими наблюдениями, и читать ее тексты всегда интересно. С ее согласия я публикую в блоге This is a photobook рецензию на прошлогоднюю, но отнюдь не растерявшую актуальность «Хронику» украинских авторов Сергея Лебединского и Владислава Краснощека. Издание вышло в немецком dienacht Publishing и было упомянуто в пяти рейтингах года, в том числе Колином Панталлом и Йозефом Кладеком.
Обзор последних фотокнижных конкурсов и фестивалей, открывших прием заявок на участие.
Cosmos PDF Award 2016 в Арле Это не фотокнижный конкурс, а премия, отмечающая лучшие портфолио, однако номинантов будут выбирать эксперты в том числе из издательской среды (в прошлом году среди них были основатель The PhotoBookMuseum Маркус Шаден и директор Offprint Янник Боулис), а работа победителя обретет печатную форму и может потенциально привлечь к себе внимание в рамках тематического мероприятия Cosmos-Arles Books, являющегося частью фестиваля The Rencontres d’Arles. Заявки принимаются от авторов всех возрастов и жанров. На суд жюри, в состав которого войдут десять человек, необходимо предоставить портфолио в формате PDF, включающее неопубликованный проект, реализованный в период между 2015-м и 2016-м и демонстрирующий понимание художником пределов фотографического медиума. Файл должен состоять максимум из 25 страниц А4 и весить не более 5 мегабайт. На первой странице портфолио следует указать имя, фамилию и страну и представить краткую информацию об идее работы. Десять номинантов получат право бесплатного посещения The Rencontres d’Arles в первую неделю после его открытия. Портфолио призера будет напечатано в профессиональной студии Atelier Sunghee Lee и презентовано на фестивале. Одну копию получит автор. В прошлом году в шорт-лист Cosmos PDF Award попала украинский фотограф Юлия Кривич с проектом «Предчувствие». Ее конкурсное портфолио можно посмотреть здесь. Дедлайн: 5 июня Регистрационный взнос: отсутствует Подробности
Твердый или мягкий, бумажная, тканевая или кожаная обложка, клеевое бесшовное соединение или скрепление скобкой и пружиной, изощренная японская брошюровка вручную или коптский вариант попроще — каждому автору, входящему в процесс селфпаблишинга, необходимо сделать выбор в пользу того или иного типа переплета его будущей фотокниги. В идеале решение определяет концепция издания, формат которого отражает его функцию. По факту чаша весов склоняется в сторону наименее финансово затратного способа. В ряде случаев подобный расклад играет на руку проекту (или по крайней мере не портит его), однако зачастую он приводит к появлению работ с потенциально сильным визуальным материалом, но неудачным физическим воплощением. Впрочем, не всегда эта формула действует в рамках недорогого производства. Досаду может вызвать в равной степени как применение КБС, так и неоправданный выбор эстетского японского переплета.
У этой дилеммы, правда, есть еще одно решение — отказ от какого-либо переплета вообще. Обращаясь к многообразным формам (от открыток и папок с портфолио до газетных полос и сложенных постеров), с помощью такого творческого метода автор способен усилить свою идею и одновременно сократить расходы на продакшн. Естественно, при условии уместности.
This is a photobook на примере пяти российских самоизданных фотокниг рассматривает отсутствие переплета как художественный прием.
Менее чем через неделю, 7 апреля, в екатеринбургском «Доме Метенкова» откроется выставка «Специальное издание» — первая в стране музейная экспозиция, посвященная современной фотокниге в России. Для меня это большая честь — принимать участие в таком важном проекте в качестве сокуратора наряду с Мариной Соколовской.
Выставка была задумана как исследование структур и нарративов в изданиях современных авторов и поиск способов показа таких произведений зрителю. В экспозицию войдут 54 работы российских фотографов и их коллег из других государств, посвященные постсоветскому пространству или связанные с российской фотографической жизнью общим контекстом. Все они будут представлены на фоне истории формирования жанра в стране начиная с 1930-х годов.
В онлайн-магазине «ФотоДепартамента» появился финальный (и снова двухчастный) выпуск моего видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума». Чему посвящены последние эпизоды?
Лекция № 8. «В мире искусства». Формат фотографического издания в руках у художников
1960—1990-х годов. Спорная серия публикаций Эда Руше как точка входа концептуальных практик в фотокнигу. Эксперименты американских и европейских авторов — от Уорхола до Фонткуберты.
Лекция № 9. «Анонимные скульптуры». Фотокниги четы Бехер и учеников и последователей «дюссельдорфской школы». Издания на границе между концептуальным искусством и документалистикой. Естественно-научный принцип каталога как художественный принцип и метод типологии как инструмент для насмешки.
Все выпуски проекта теперь собраны в одном посте вот тут. Ссылка на него также размещена в меню прямо под названием блога.
Начатый мною в сентябре прошлого года видеолекционный курс по истории фотокниги близок к завершению. В марте выйдет финальный блок проекта, включающий два эпизода — про эксперименты художников с форматом и про влияние на него Дюссельдорфской фотографической школы, в частности работ супругов Бехер (в сущности, именно им мы обязаны явлению современного «типографского кирпича»).
Блок состоит из следующих лекций: Лекция № 1. «Осторожно, модерн». Издания русских, европейских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов. Лекция № 2. «Документ/Пропаганда». Европейские и американские документальные издания, а также феномен советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов. Лекция № 3. «В шесть часов вечера после войны». Голландские, чешские, французские, испанские, итальянские, британские и немецкие фотокниги послевоенного периода. Лекция № 4. «Нерешающий момент». Американские и европейские издания 1950-х и 1960-х годов, относящиеся к направлению визуального потока сознания. Лекция № 5. «Это — провокация». Фотокнижный бум в Японии 1960—1970-х.
Лекция № 6. «Я протестую!». Фотографические издания как зеркало протестов второй половины XX века. Американская, европейская и японская классика жанра 1960-х и 1970-х и его современные примеры, выпущенные в новом столетии. Лекция № 7. «Sex, drugs & photobooks». Фотокниги, появившиеся благодаря либерализации сексуальных нравов в 1960-х. Эксцентричные европейские эротические альбомы, зачинатели дневникового стиля, провокационные исследования природы вуайеризма и дидактические антинаркотические высказывания.
В апреле все десять эпизодов курса, включая пилотный, станут частью дополнительной программы выставки «Специальное издание: Фотокнига в России», сокуратором которой я выступаю по приглашению музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. Я не писала раньше об этом проекте, поскольку сейчас ушла с головой в подготовку к открытию. Но подробности, фотографии, впечатления обещаю.
По обыкновению, переждав основную волну публикаций фотокнижных итогов, представляю наконец собственную версию списка изданий завершившегося года. Подчеркну, что это не рейтинг самых-самых и лучших-наилучших. В персональную подборку вошли работы связанных с постсоветским пространством авторов, пополнившие мою коллекцию за прошедший период и показавшиеся мне наиболее интересными среди остальных.
Нынешний топ получился подчеркнуто российским, не считая пары названий. К сожалению, для моей книжной полки 2015-й не был простым годом. Из-за перепада курсов валют пришлось отказаться от любых зарубежных покупок и сосредоточиться на том, что можно было найти в пределах страны. Тем не менее, обозревая всю восьмерку и два издания из бонусного блока, чувствую теперь удовлетворение от этого года.
This is a photobook собрал в одном обзоре работы выходцев с постсоветского пространства, упомянутые в зарубежных рейтингах фотокниг года.
Для авторов, связанных с территорией бывшего Союза, 2015-й, если сравнивать с прошлым годом, выдался значительно более урожайным на внимание со стороны лидеров мнений. Без малого два десятка изданий было отмечено экспертами в персональных и коллективных списках, составленных для профильных сайтов. Даже если не брать в расчет имена художников, давно живущих за пределами родины и выпускающих свои книги тоже только за рубежом, общий итог, тем не менее, выглядит впечатляющим (в 2014-м насчитывалось восемь названий).
Если взглянуть на всю подборку в целом, вряд ли можно будет назвать ее ровной. Помимо очевидной разницы между большими проектами (и большими именами), продукцией независимых издательств и домашним селф-паблишингом, отличия наблюдаются и среди отдельных территорий. В России, к примеру, налицо преобладание самиздата, и это понятно: в сущности, у нас практически нет институций, работающих именно с фотокнигой, а опыт сотрудничества с европейцами в подобном направлении почти отсутствует (заметные примеры можно пересчитать по пальцам одной руки). Если говорить честно, то в этом поле находится по-прежнему лишь Treemedia (позволю себе не включать сюда пока петербургскую «Галерею печати» с уклоном преимущественно в производственный процесс). Техническое качество и эстетика продакшна тоже разнятся. Несмотря на это (а порой и вопреки), каждая из публикаций была отмечена в зарубежных рейтингах.
Через неделю ждите обещанный мною список лучших российских изданий по версии This is a photobook.
Хотя в последнее время парад списков лучших изданий года, сделавшийся обязательной частью закрытия очередного книжного сезона, становится мишенью для иронизирования как над фотографами, так и над экспертами и теми, кто желает ими быть или казаться (см. картинку), знакомство с содержанием подобных рейтингов по-прежнему остается наилучшим способом формирования представления о том, что произошло на этом поле за двенадцать месяцев.
В 2013-м и 2014-м блог This is a photobook собирал в одном посте ссылки на большинство топов, комментируя выбор так называемых opinion leaders. В этот раз фокус смещен с лидеров мнений на лидеров шорт-листов. Познакомиться подробнее с различными версиями фотокнижных итогов можно в конце материала. Основное же внимание в тексте будет сосредоточено на тех работах, которые чаще остальных фигурировали в списках. Если вы по каким-то причинам пропустили то или иное название в течение года, теперь самое время взглянуть на марш победителей.
Из всех проектов я выделила те, что занимают первые десять позиций в мета-рейтингах (в результате получилось 18 изданий, часть из которых имеют одинаковое количество упоминаний). При подготовке обзора я ориентировалась на подсчет, который вела у себя на странице в «Фейсбуке» фотограф Вайори Шеллекенс, в чье поле зрения попало максимальное число «бэстов» (в общей сложности 92!).
Во второй части материала я отдельно отметила замеченные мною книги авторов постсоветского пространства и предлагаю порадоваться за них всем вместе (читайте продолжение уже на этой неделе).
Немного статистики. Из указанных восемнадцати фотокниг:
лишь одна является самиздатом, девять выпущено независимыми издателями, за восемь ответственны крупные игроки рынка;
четырнадцать работ увидели свет в Европе, три — в Америке, одна — в Китае;
среди европейских стран лидирует Британия;
среди издателей — британское MACK (три названия), по две публикации у немецкого Koenig Books, бельгийского Art Paper Editions и голландского Roma Publications;
шесть книг создано совсем небольшими издательскими группами.
This is a photobook расспросил украинского фотографа Артура Бондаря о его книге «Подписи войны» (рецензию на нее читайте тут), о краудфандинге, цветовых акцентах в издании и о том, как эта работа вывела на новый уровень его видение собственного проекта.
