Тома Совен: «Я одержим Китаем»

This is a photobook публикует перевод интервью, которое Брэд Фойерхельм взял у Тома Совена по случаю выпуска фотокниги Until Death Do Us Part (обзор издания читайте тут).

– Мы с вами вели продолжительную беседу о грузе собирания фотографий и идее противопоставления роли редактора и художника. Мы подробно обсуждали, что коллекционирование и редактирование, пусть даже искусно выполненное, можно понимать… как обычное редактирование. А потом вы отошли от этого и стали художником благодаря вашему таланту в создании по-настоящему важных работ в рамках проекта Beijng Silvermine. Что заставило вас изменить свою позицию как редактора и коллекционера в сторону художника?

– Я полагаю, это произошло естественно, после того как я поделился проектом в формате экспозиций и книг. На протяжении первых лет я потратил много времени, накапливая негативы, контролируя процесс их оцифровки, чтобы увидеть и снова и снова сортировать изображения, чем в известной степени и занимается коллекционер и редактор. Затем я был достаточно удачлив, чтобы получить возможность рассказать о проекте с помощью десяти выставок и двух публикаций, что, само собой, разнообразило характер моей работы. Вероятно, я стал больше художником в тот день, когда должен был ответить на следующие вопросы: что я показываю? Как я это показываю? И, главное, что я хочу этим сказать?

Когда фотографы становятся селф-паблишинг-компаниями

This is a photobook публикует перевод очередной актуальной публикации из блога Time Lightbox. Статья Лоренс Бюте-Рок посвящена наблюдаемой в последнее время тенденции, когда все большее число фотографов пренебрегает традиционными книжными издательствами, обзаводясь собственными компаниями.

 

Negatives are Stored by Vladyslav Krasnoshchok, Riot Books, 2014

Когда Джош Ластиг (Josh Lustig) начал снимать дикий и грязный район Хакни Марш по дороге на работу и по возвращении с нее, он никогда не задумывался над тем, что это приведет его к курированию фотокнижного издательского предприятия. Тем не менее годом позднее он присутствовал на книжной выставке Polycopies, проходившей во время фотографической ярмарки Paris Photo, и представлял релизы Tartaruga Books. Как он сам рассказывает свою историю, Хуан Вальбуэна (Juan Valbuena), стоявший за соседним стендом, приветствовал его кивком головы. Основатель Phree, напечатавший премированную в 2013 году фотокнигу The PIGS Карлоса Спотторно (Carlos Spottorno), Вальбуэна тоже запустил собственное маленькое издательство, чтобы сделать свою работу более заметной.

Постепенно фотографы, выбирающие селф-паблишинг, поднимают его на новый уровень. Они превращают одноразовые успехи в долговременные структуры, реализующие работы других художников. Многие предпочитают этот путь как способ дать отпор крупным издателям, которые все чаще и чаще просят своих авторов приносить не только отличные проекты, но также и чеки.

Фавориты фаворитов

Издание The Guardian выяснило у известных фотографов и авторитетных фотодеятелей, какие книги вызывают у них наиболее яркие чувства. This is a photobook публикует перевод статьи, в которой Нан Голдин, Алек Сот, Пол Грэм и другие персоны выбирают свои любимые издания на все времена.

НАН ГОЛДИН (Nan Goldin)
Пионер интуитивно-интимного дневникового стиля

В какой-то момент я была одержима Кристером Стрёмхольмом. Я любила его снимки трансвеститов из серии Les Amies de Place Blanche. Однако для меня одним из величайших фотографических изданий является его книга-путешествие Poste Restante. Он мой любимый автор наряду с Андерсом Петерсеном. Кристер заглядывал во тьму и за ее пределы. Он был гуманистом. Он никогда не снимал человека, не будучи с ним знакомым. Как и я. У нас схожий подход. Однажды я с ним встретилась. Он увидел мое слайд-шоу в 1980-х, находясь в инвалидном кресле, и сказал: «Вот у кого столь же большое самомнение, что и у меня». Как-то раз я получила возможность поговорить с ним, но сильно облажалась. У меня был тогда период срыва. Я несколько сожалею об этом, не очень сильно, но все же.

Лоренцо Виттури: «Я хотел уловить острую динамику рынка Ридли-Роуд»

В преддверии открытия выставки Лоренцо Виттури в лондонской галерее Photographers' Gallery блог This is a photobook публикует перевод недавней статьи The Guardian, которая посвящена его фотокниге Dalston Anatomy, признанной одним из лучших фотографических изданий прошлого года и этой весной повторно выпущенной Self Publish, Be Happy сразу под несколькими тканевыми обложками.

Итальянец по происхождению, базирующий в британской столице фотограф желал запечатлеть яркость рынка Восточного Лондона, прежде чем тот падет жертвой джентрификации. Его изумительные, насыщенные цветом овощные скульптуры и сюрреалистичные портреты именно это и делают.

Рынок Ридли-Роуд в Далстоне — один из последних сохранившихся примеров причастного к рабочему классу, яркого мультикультурного Лондона, тот тип района, который быстро исчезает под приливной волной джентрификации, преобразившей ряды Восточного Лондона в течение последнего десятилетия. Вдохновленный шумом и суетой африканских, карибских и азиатских продуктовых лотков базара, фотограф Лоренцо Виттури намеревался ухватить то, что он называет «сумасшедшей эстетикой». И результат, Dalston Anatomy, стал одной из наиболее признанных фотокниг 2013 года. Это набор изображений, которые насколько возможно далеки от традиционной стрит-фотографии, но в то же время исторгают какофоническую энергетику улицы.

Последние переиздания японских фотокниг

This is a photobook публикует перевод материала из блога библиотеки Международного центра фотографии (ICP). В своей статье медиахудожник, исследователь и коллекционер Рассет Ледерман рассказывает о традиции регулярного перевыпуска фотокниг в Японии и представляет обзор последних репринтов.

В последние несколько лет увечившийся интерес к японским фотокнигам способствовал стремительному росту числа репринтов и переизданий множества из классических работ послевоенного периода. При стоимости оригинальных выпусков, выходящей далеко за границы бюджета среднего покупателя фотокниг, репринты стали для более широкой аудитории единственным способом ознакомиться с ранними издательскими экспериментами знаменитых японских фотографов, таких как Дайдо Морияма, Эйко Хосоэ, Сёмэй Томацу и Кикуджи Кавада. Но все еще остается немало потрясающих фотокниг менее известных авторов, которые до недавнего времени редко когда можно было увидеть за пределами постов в Tumblr и полок дилеров антиквариата. Но с некоторых пор ряд восточных и японских издателей начали заполнять эту пустоту репринтами и факсимиле таких не слишком заметных работ экстраординарных художников поствоенной эпохи.

В среде японских фотографов, являющихся историческим образцом частой непрерывной интерпретации и перепечатки имеющихся снимков, фотокниги занимают две особые и, казалось бы, несовместимые сферы — как почитаемый объект поклонения и как подвижная область для творческого эксперимента. Эти противоположные интересы нередко разрешаются через процесс, исследующий репринты, переиздания и сиквелы основополагающих и ранних проектов. Результаты могут представлять собой либо постраничную копию, либо возможность заняться изобретательным редизайном и повторным определением последовательности прежних изображений. Для общественности же конечный итог — это прямой доступ к материалам, которые больше недоступны, и вместе с тем шанс увидеть эволюцию фотокниги через ее различные итерации.

Слева направо: Killed by Roses (Shueisha, 1963), Ordeal by Roses Re-edited (Shueisha, 1971), Ordeal by Roses (Aperture, 1985), Killed by Roses (Aperture, 2008)

Ханс Греммен, дизайнер: «Ametsuchi — книга, у которой есть параллельный мир»

Все началось с обычного сна. Хотя нет, сон был неординарным. Примерно шесть или семь лет назад японской художнице Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) приснилось нечто настолько запоминающееся и одновременно страшное, что долгое время она не могла избавиться от пригрезившегося ей образа. Спустя полгода, сидя за утренним кофе перед телевизором, фотограф с изумлением увидела на экране сцену, словно повторявшую ее сновидение. В кадре было множество людей и лошадей, стоявших на зеленом лугу перед огромной горой вблизи места, которое, как позднее выяснилось, находилось в районе Асо — регионе, где на протяжении 1300 лет поддерживается традиция контролируемого огневого земледелия (yakihata). В марте 2008-го Каваучи впервые отправилась на территорию, где практиковался подобный фермерский ритуал, и с тех пор возвращалась туда неоднократно, стараясь задокументировать измененный ландшафт окрестных полей. Издание Ametsuchi, ставшее результатом работы над этой серией и вошедшее во множество книжных рейтингов года, включает, впрочем, не только снимки из Асо, но также фотографии далеких созвездий и образы религиозных церемоний и размышляет о цикличности жизни, преодолении времени и памяти.

This is a photobook публикует перевод интервью, которое по случаю релиза книги Ринко младший редактор Aperture Foundation Брайан Шолис взял у Ханса Греммена (Hans Gremmen), дизайнера проекта.

Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина

This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные французом Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст, посвященный проекту Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина. Издание недавно вошло в список лучших книжных работ по версии Саймона Бейнбриджа, редактора The British Journal of Photography.

Scarti — это книга в книге. Об искусстве создания книг и про тех, кто их делает. Это заметно с обложки, на которой представлена тисненая фотография. Крупная нарезка, на странице видны метки приводки. Отпечатанная на плотной глянцевой бумаге, она очень напоминает радужную оболочку или цветопробу. Подписанная Брумбергом и Чанарином, Scarti — это также медитация о способностях фотографических медиа передавать реальность.

Коллекционирование фотокниг в эпоху тысячедолларовых зинов

В журнале American Photo вышел материал Дэна Аббе (Dan Abbe), для которого автор блога о японской фотографии поговорил с опытным коллекционером Томом Клэкстоном (Tom Claxton) о фотокнижном буме и о том, как собрать свою библиотеку изданий. This is a photobook публикует перевод этого текста.

The Afronauts Кристины де Миддл. Экземпляр из коллекции Тома Клэкстона

В 2011 году The Guardian опубликовала статью, в которой обстоятельно рассказала о взлете фотокниг как коллекционного предмета и представила ряд наиболее важных изданий в этой сфере. Чем материал удивлял, так это тем, что он появился не в культурной секции Guardian, а в разделе «Деньги» и показывал фотокниги как инвестиционную возможность. Безопасность такого капиталовложения может оказаться под вопросом, однако медиум, безусловно, переживает бум. Вероятно, было бы преувеличением сказать, что зины стоят много, но самостоятельно изданная Кристиной де Миддл книга The Afronauts, вышедшая в прошлом году, уже продается за тысячи долларов. Как в таких условиях следует формировать фотокнижное собрание? Чтобы выяснить это, я поговорил с нью-йоркским коллекционером Томом Клэкстоном. Клэкстон, который представляет свои книги на сайте Claxton Projects, — идеальная персона, дабы оценить состояние коллекционирования: его собственное собрание сейчас приближается к 7000 изданий. Несмотря на «глупые деньги», крутящиеся вокруг рынка фотокниг, он подчеркивает, что основа коллекции — это в меньшей степени взгляд золотоискателя (никто в действительности не покупает экземпляры The Afronauts), а в большей — страсть к медиуму.

Зачем коллекционировать?
«Я люблю делиться с теми, кто приходит в мою квартиру. У меня есть особенные или очень изысканные книги, хранящиеся (как правило, в зависимости от их издателя) в черных архивных коробках; я открываю эти коробки, и книги каждый раз вынимаются. Прелесть траты времени и энергии на собирание их вместе — это то, что мне хотелось бы показать людям. Вот почему я запустил веб-сайт — чтобы предоставить такую возможность в широких масштабах. Это то, чем я страстно увлечен».

Организуя коллекцию
«У меня очень эклектичный вкус, и я считаю, что это может быть в тягость, так как в течение года я с большим размахом просто накапливаю книги. И в конце я провожу что-то вроде генеральной уборки; я отодвигаю те книги, которые купил импульсивно, но которые, если оценивать их задним числом, оказались не столь сильными. Я склонен организовывать их по географическому принципу: Европа, Америка, Япония. Это кажется простейшим способом распределения по категориям. Предполагаю, что, поскольку я родом из Британии, наибольшая часть моей коллекции — британская фотография, а 1980-е и 1990-е — эпоха, к которой я испытываю страсть, потому что тогда я влюбился в фотографию».

Охота за книгами
«В условиях фотокнижного бума последних двух лет вам необходимо много вкладываться, отсеивая заурядные вещи, чтобы найти особенные издания. Чем больше времени вы тратите на это, тем больше таких неординарных книг отыскиваете. Я ежедневно заглядываю на сайт издателя или фотографа, в имейлы от дилера. По-моему, этот видно по тем книгам, которые я бы поставил в число лучших из тех, что я приобрел. Так ведь во всем: чем больше ты уделяешь внимания, тем больше получаешь».

The Afronauts Кристины де Миддл

Где покупать
«Если это новая публикация, я могу отправиться напрямую к художнику, если допустимо, или обратиться к дилеру на той же территории, на которой находится автор, потому что так я сумею получить подписанный экземпляр. Везде, где это возможно, я стараюсь приобрести подписанные издания. Что касается свежих релизов, то у Dashwood Books в Нью-Йорке сильный вкус и великолепная коллекция. У Harper's Books есть винтажные книги в идеальном состоянии. Photo-eye — очень хороший сервис, но с мейнстримовыми изданиями. Есть Photobook store в Великобритании. Существует новый магазин Photobook Corner в Португалии, и мне очень нравится то, что они делают. Не знаю, как им это удается, но они хороши в плане подписанных копий. Как я сказал, я стремлюсь просматривать веб-сайты и, если возможно, связываться с фотографом — я думаю, это важно, так как, когда я только начинал, я даже не мечтал о том, чтобы просто отправить электронное письмо непосредственно автору, но подавляющее большинство из них взволновано возможностью выслать подписанный экземпляр. Они также зарабатывают больше денег от продаж напрямую. Я очень, очень, очень редко делаю покупки на eBay. В прошлом я сильно обжегся на этом. Я скорее куплю у того, с кем у меня есть какие-то отношения».

Как подходить к рынку подержанного
«В отношении винтажных книг смотрите, скажем, на издания, включенные в The Photobook: A History, или подобные им, здесь речь идет о цене минимум в 500 долларов, а в отношении многих из этих книг цены могут превышать тысячу долларов. Это не те книги, что вы будете покупать постоянно. Расслабьтесь, и если найдется одна из таких, которая, как вы узнали, продается за 1000 или 1500 долларов, а вы попадете в магазин и увидите ее в хорошем виде за 400, то, раз вы можете себе это позволить, решайтесь. Пару месяцев назад в Портленде я был в Ampersand Gallery, фантастической галерее, у них имелась в идеальном состоянии копия Invisible City Кена Шлеса (Ken Schles), и она стоила на 500 долларов дешевле, чем я мог бы ее купить где-нибудь в Нью-Йорке. Так что просто исследуйте, постоянно сравнивая, узнавая, какие книги сколько стоят, и, если вы можете себе это позволить, следуйте желанию сделать покупку тогда, когда вы уверены, что сделка состоится».

Invisible City Кена Шлеса

Рынок фотокниг сегодня
«Сейчас много продавцов, которые, когда выходит важная книга, сразу же предлагают ее на eBay по баснословным ценам. В случае с The Afronauts Кристины де Миддл это произошло очень рано, когда издание было еще доступно в некоторых магазинах: Мартин Парр приобрел его в Арле, и оно тотчас достигло стоимости в 200 долларов, хотя вы могли найти его менее чем за 100 в Нью-Йорке. Теперь все происходит быстро. К сожалению, как только в интернете появляется небольшой шум, люди начинают реагировать автоматически: «Быстрее! Я только что купил это». Если вы проведете лишь небольшое исследование, то, как правило, сможете купить что-то дешевле. Но таковы теперь требования; когда каждый делает свой список лучшего в конце года, книги, если они еще не распроданы, расходятся очень скоро. Для новых собирателей, что ж, это отлично, но такой подход не способствует коллекции, охватывающей то, чем вы фактически увлечены: эпоху, группу фотографов, движение. Некоторые из книг, что я больше других люблю в своем собрании, на самом деле стоили не слишком много. На них нет такого спроса. Это может быть незаметный фотограф, однако таков ключ к коллекции. Я знаю других коллекционеров, которые сидят и ждут, пока Мартин [Парр] или Алек [Сот] скажут, какие книги были лучшими в году, и тогда они идут и тратят глупые деньги, чтобы обладать этими изданиями, но это не способ построения собрания. Это как будто поиски золота».

Имея дело с трендами фотокнижного издательства
«Все больше и больше издателей поступают по-смешному, делая, знаете, три или четыре разные обложки, и это все совершенно зазря. Я выберу любимую обложку, но как насчет всех остальных? Другая обложка может продаваться быстрее! Знаете, это превращается в безумие. В нынешнем году было несколько книг, которые имели разные обложки, и я не сторонник такого, поскольку это ставит меня в печальное положение. (Смеется.) Другое минное поле — специальные издания. Если это художник, который мне правда нравится, а книгу я полюбил, периодически я покупаю специальные издания, но это часто условное обозначение для получения стандартной книги и вложенного в нее принта, поклонником чего я не являюсь. Следовало бы делать другую крышку переплета или бумагу, прикладывать больше усилий к этому. Иногда я оправдываю такое приобретение, говоря, что, если будет нужно, в перспективе я мог бы продать его в четыре, пять, шесть, десять раз дороже, даже если это не то, чего я хочу. Я знаю немало коллекционеров, поступающих так. Но вы можете сделать много денег и на стандартном издании. Специальное издание уже само по себе дорогое, так что этот вторичный рынок очень мал».

Обращение с книгами
«Несколько хрупкие книги (многие люди делают японский переплет или картонные обложки без обертки) тотчас же окажутся в отпечатках пальцев и в итоге станут изношенными. Поэтому я храню такие издания в многоразовых архивных пакетах, так что, когда вы берете их с полки, они не обтираются друг об друга. Вы можете вытащить книгу наружу, посмотреть ее и затем снова запечатать. На что еще нужно обратить особое внимание, так это на уголки и на износ крышки переплета соседствующих книг. Также будьте осторожны, когда задвигаете книгу на полку. В подавляющем большинстве случаев книги 1990-х годов идут с суперобложками. В целом им свойственно иметь более традиционный дизайн, что в действительности делает их более износоустойчивыми. В последнее время люди продвигают дизайн, который выделяется несколькими видами бумаги, тисненными фольгой обложками и всеми этими элементами, создающими более уязвимый объект.

Причуды коллекционера
Единственный легкий шажок на поле безумия, который я себе позволяю, если книга действительно сильная и я от нее просто без ума, так это тогда, когда я покупаю два экземпляра и один оставляю запечатанным. Это не для продажи — я не продаю по-настоящему хорошие книги, — но это странная особенность коллекционера. Если это на самом деле мощное издание, я всегда хочу поделиться им с людьми, в результате оно имеет больше возможностей оказаться поврежденным или изношенным, и знание того, что у меня есть нетронутая копия, так или иначе успокаивает меня».

События для посещения
«The New York Art Book Fair — феноменальное событие. Это действительно представительная выборка: чем великолепна такая ярмарка, так это тем, что, в то время как крупные издатели реализуют большие книги, там также есть и люди, продающие самодельные зины. Это отличный фестиваль, чтобы сделать исследование и посмотреть в широком спектре, что производится. Paris Photo — тоже прекрасное мероприятие для поиска, поскольку вы можете видеть, как работа выставлена, и получить понимание того, что продается; в конечном счете именно это и сказывается на продажах фотокниг».

Заключительные слова для амбициозных коллекционеров
«Собирайте что-то поменьше и не столь дорогое. Вы коллекционируете эти очень тяжелые, очень большие, очень дорогие объекты, и иногда они и правда становятся бременем. Мысль о пересылке, об отправке книг из Лондона ужасающа! Порой вы ощущаете, точно женились на этих вещах, что они ваша жизнь. Путешествие, выходные — все вращается вокруг посещения студии фотографа или книжного торговца. Это становится навязчивой идеей».

Автор: Dan Abbe
Источник: American Photo
Перевод: Анастасия Богомолова

«365» Александра Аксакова

This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст о проекте «365» Александра Аксакова. В свое время я легкомысленно не приобрела сразу же это вышедшее в AkinaBooks симпатичное издание, а теперь оно уже распродано, и остается только кусать локти.

Я начинаю с этого поста серию коротких обзоров книг, которые представляют большой интерес, но не вызывают с моей стороны длинных комментариев.

По долгу военной службы фотограф Александр Аксаков был призван на север России. С собой он взял пластиковый аппарат «Смена», выпущенный еще в советское время. Проще говоря, камеру плачевного качества и относительно профессиональных стандартов. Он использовал этот скромный аппарат, чтобы вести дневник своей службы. Портреты сослуживцев, бесконечная зима, скука, учения, удовольствие от согретых рук у костра. Обычная жизнь солдат.

«Смена» делает фотографии слегка размытые, слабо освещенные. Эстетика ломографии, которая далека от веселья и гедонизма, восхваляемого австрийским производителем, на основе последовательности погружает зрителя в меланхолию автора, неохотно завербованного, и географическую однотонность проекта о руинах советской утопии.

Реализация книги — это чудо ремесла высокого уровня. Шесть тетрадей и две плоские обложки искусно сшиваются вручную, делая каждый из 150 экземпляров уникальным. «365» опубликована в издательстве AkinaBooks, которое за год своего существования выпустило очень ограниченным тиражом дюжину безупречных книг для библиофилов.

Александр Аксаков, «365», AkinaBooks, сшито вручную, 100 страниц, ограниченный тираж 150 экземпляров, все пронумерованы. Графический дизайн — Валентина Абенаволи.

Автор: Реми Куане (Rémi Coignet)

Источник: Des livres et des photos

Перевод: Наташа Подунова

Переведено и опубликовано с разрешения автора

Дайанита Сингх, File Room (2013)

К This is a photobook присоединилась Наташа Подунова, фотограф из Екатеринбурга (да, вот такая у нас тут уральская команда), которая согласилась время от времени переводить с французского обзоры фотокниг, написанные Реми Куане (Rémi Coignet) для его блога Des livres et des photos. В этом посте читайте текст о File Room Дайаниты Сингх (Dayanita Singh). Ревю публикуется с разрешения Реми.

«Перед нами нечто, но это не живой собственной персоной, не какая угодно реальность, не тот же, кем он был при жизни, не другой, не другая вещь». Связь между трупом и изображением, которую устанавливал Морис Бланшо, точно так же можно применить к фотографиям архивов Дайаниты Сингх. Изображения архивов административных или судебных органов — это то, что остается за бортом в месте, которого нет ни здесь, ни где-либо еще. В процессе постепенного погружения индийский фотограф постепенно очаровывается общественными или частными архивами своей страны. Эта работа предлагает несколько уровней восприятия. Ханс Ульрих Обрист справедливо сравнивает File Room с работой Бехера как документацией мироздания, которое исчезнет. Индустриальная архитектура вчера, сегодня — бумажный архив, который вскоре заменит цифровой. Однако здесь типология скрупулезна, а проницательный взгляд на реальность движется, и архив пластичен.

Когда мы смотрим на фотографии Дайаниты Сингх, мы часто думаем о работе Йозефа Бойса. Стеллажи прорезают километры документов, представленных в черно-белой гамме на матовой бумаге, проявляя скульптуры, инсталляции холодной чувственности. Энтропия нарастает. Из-за ограниченности площади папки хранятся как попало, через пень колоду. Ритмическим образом появляется фигура архивариуса, осуществляющего управление хаосом как угроза поддержания порядка, без которого архив просто исчезнет. Зритель все еще задается вопросом о смысле этих мавзолеев, забитых трупами бумаги, призраками исчезнувших жизней.

Дайанита Сингх, File Room, издательство Steidl. Цельнотканевый переплет с тисненой фотографией. Книга доступна в десяти различных цветах: черном, темно-сером, светло-сером, синем, темно-зеленом, светло-зеленом, темно-красном, светло-красном, бежевом, желтом. 88 страниц. Дизайн — Дайанита Сингх и Рукмине Гуха Такурта (Rukminee Guha Thakurta).

Автор: Реми Куане
Источник: Des livres et des photos
Перевод: Наташа Подунова
Переведено и опубликовано с разрешения автора

Фотокниги: Некоторые мысли о редактировании и определении последовательности

Этот текст, посвященный процессу работы над фотокнигами, впервые появился в блоге новозеландского фотографа Харви Бенджа. Все сформулированные ниже принципы редактирования довольно ясны и понятны, тем не менее, как замечает сам автор, повторять простые истины можно снова и снова. С разрешения Харви я публикую в This is a photobook перевод его лаконичного и, думаю, весьма полезного материала.

Рабочие отпечатки

Каждый, кто когда-нибудь делал фотокнигу, начинал с системы, с методики работы. Со способа, который, надеюсь, делают ее (фотокнигу) блестящей. Много было сказано на эту тему, и рекомендации были сформулированы людьми, знающими об этом более чем просто много. Вспомните о Джерри Бэдже (Gerry Badge) и Джоне Госсадже (John Gossage). И все же почему столько фотокниг, которые я смотрю, с этим не справляются?

В настоящее время я нахожусь в процессе редактирования, определения последовательности и дизайна новой книжной работы, так что этот пост в действительности написан для меня самого как напоминание о вещах, что я должен помнить и не забывать. Я писал об этом и прежде, но основные принципы можно повторять снова и снова. Итак…

1. Необходимо иметь сильную, убедительную идею. Свежую, волнующую, трудную. Не подражательную и не увиденную когда-то раньше.
2. Придумайте захватывающее, привлекательное название для книги. И проверьте через Amazon, убедившись, что кто-то другой не использовал его первым.
3. Начните с действительно хороших фотографий, гораздо большего их количества, чем вам потребуется в итоге.
4. Использование плохих снимков только ослабит хорошие.
5. Не впихивайте дрянную картинку только потому, что она соответствует идее. И не используйте хорошую фотографию, если она не соответствует идее.
6. Планируйте последовательность кадров, которая удивляет, бросает вызов и озадачивает. Задавайте больше вопросов, чем даете ответов.
7. Когда ставите фотографии вместе, не делайте так, чтобы объяснение этому было слишком очевидным, и убедитесь, что вес частей не меньше воздействия отдельных снимков.
8. Попробуйте сформировать книгу, основанную на концептуальном потоке снимков, а не на исключительно визуальном. Визуальная последовательность, как правило, слишком очевидна, не говоря о том, что она неинтересна и скучна.
9. Не берите больше фотографий, чем нужно. Книга из примерно пятидесяти снимков или около того будет работать лучше. Меньше часто значит лучше.
10. Дайте картинкам место подышать посреди большого белого пространства.
11. Проанализируйте ритм и поток работы. Формирование последовательности фотографий подобно сочинению музыки.
12. Подумайте над тем, что сделает художественную работу прекрасной, и убедитесь, что вы все предприняли для этого. Есть ли в вашем проекте чувство тайны, скрытый нарратив и причина, по которой читатель захочет снова и снова возвращаться к работе и рассматривать ее?
13. Не передизайнерите книжную работу. Книга — для фотографий, а не для демонстрации умного дизайна. В сущности, вообще избегайте «умного».
14. Удостоверьтесь, что работа имеет ощущение достоверности. Избегайте надуманного.
15. Редактируйте и определяйте последовательность, а потом повторите это опять и опять, потому что всегда можно сделать лучше. Всегда.
16. Когда вы имеете нечто, что, как вы думаете, работает, сделайте макет, который будет как можно более близок к финальному варианту книги. Это даст вам представление о проделанной работе как на визуальном, так и тактильном уровне.
17. Наконец, помните, что нет никаких правил. И даже если вы думаете, что есть, то нарушайте их.

В прошлом я делал книжные проекты, печатая в открыточном формате предполагаемые снимки и раскладывая их на большом столе, чтобы отредактировать и упорядочить. Хотя в случае с этой книгой я делал такие отпечатки, я также сразу создал файл в InDesign и потом конвертировал работу в PDF. Теперь я закончил с этими многочисленными PDF-файлами, которые показывают движение работы, постепенно совершенствуя ее и, надеюсь, делая книгу лучше. Я считаю этот способ действительно гибким и простым, а использование InDesign — легким делом.

Фотографии, не прошедшие отбор

Фотографии, отбор прошедшие

Макет фотокниги

В качестве добавления к этому посту Йорг Колберг (Jörg Colberg), основатель и редактор хорошо известного и влиятельного блога Conscientious, в электронной переписке сказал следующее, и все это правда и отличные советы: «Во-первых, у вас должны быть хорошие фотографии, чтобы сделать хорошую фотокнигу. Без хороших фотографий это трудная задача (некоторым книгам не нужны хорошие фотографии, но они опираются на великолепный концепт). Концепция книги должна работать. Существует много навороченных работ, в которых люди слишком сильно старались быть крутыми. Так что создание действительно хорошей книги — это тяжело, гораздо тяжелее, чем думает большинство. И люди не понимают, что единственной вещью, которая позволит книге выделиться, является качество всего материала, а не ваша сложная упаковка или что-нибудь такое, что вы там придумали. Словом, суть в этом».

Автор: Харви Бендж
Источник: Harvey Benge — Photography + art + ideas
Переведено и опубликовано с разрешения автора