Финальные эпизоды видеолекционного курса по истории фотокниги

В онлайн-магазине «ФотоДепартамента» появился финальный (и снова двухчастный) выпуск моего видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума». Чему посвящены последние эпизоды?

  

Лекция № 8. «В мире искусства». Формат фотографического издания в руках у художников
1960—1990-х годов. Спорная серия публикаций Эда Руше как точка входа концептуальных практик в фотокнигу. Эксперименты американских и европейских авторов — от Уорхола до Фонткуберты.

Лекция № 9. «Анонимные скульптуры». Фотокниги четы Бехер и учеников и последователей «дюссельдорфской школы». Издания на границе между концептуальным искусством и документалистикой. Естественно-научный принцип каталога как художественный принцип и метод типологии как инструмент для насмешки.

Все выпуски проекта теперь собраны в одном посте вот тут. Ссылка на него также размещена в меню прямо под названием блога.

«Фотокниги: К истокам медиума». Анонс лекции № 3. Послевоенные фотокниги Европы

Ох, я же забыла сделать анонс третьей лекции (а уже четвертая на подходе).

Вторая мировая война, несомненно, кардинальным образом изменила европейский физический ландшафт, но, пожалуй, в значительно большей степени она преобразовала ландшафт ментальный. Это случилось, однако, не тотчас. В полной мере обновление общественной памяти и проработка коллективной травмы, нашедшие выражение и в художественной среде, начались позднее. Первые же послевоенные годы в странах, затронутых боевыми действиями, отмечены процессами восстановительными и примирительными. Обе эти темы сразу плотно входят в европейский фотографический контекст, где становятся предметом социального заказа, с одной стороны, и оказываются в центре нового гуманистического движения — с другой.

Как изменение визуального языка в голландской фотографии после Второй мировой проявило себя в книжном формате? Какой из чешских издательских проектов был назван «сюрреалистической медитацией о войне и сопротивлении», а какой — триумфом искусства над трагическими историческими обстоятельствами? Как создавалась дебютная фотокнига Картье-Брессона, ставшая одной из ключевых работ столетия? Почему проекты испанского издательства Lumen их создатели именовали «абсолютно новым концептом»? Чья книга вывела британскую фотографию из состояния лимба? Почему немецкие издания после Второй мировой носили ретроградный характер?

Третий эпизод видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума» посвящен голландским, чешским, французским, испанским, итальянским, британским и немецким работам послевоенного периода.

Подробнее о проекте
Пилот «В начале была книга» (в свободном доступе)
Лекция № 1. «Осторожно, модерн»
Лекция № 2. «Документ / Пропаганда»

«Фотокниги: К истокам медиума». Анонс выпуска № 2. «Документ / Пропаганда»:

Двойственная природа документалистики, о которой даже пионеры жанра говорили как о творческой интерпретации современной действительности, вызвала полемику в фотографии 1930-х годов. Дискуссии эти до сих пор сложно назвать завершившимися, но именно в четвертое десятилетие XX века подобный спор впервые зазвучал в полный голос. Пропагандистская фотокнига, расцветшая в это время в Советском Союзе и других тоталитарных государствах, и документальное движение, расширившее свое поле в издательской сфере в демократических странах — они такие разные, но вместе с тем близкие друг другу, идущие бок о бок в историческом контексте.

Каким был показан в работах 1930-х Париж, ставший центром документальной фотографии в Европе? Как Биллу Брандту удалось оказаться внутри и вне исследуемого им британского социального ландшафта? С каким непростым положением столкнулись американские документалисты, работавшие по заказу общественных и политических организаций? Что способствовало прорыву в советской фотокниге, и как в этом поучаствовали конструктивисты?

 

Второй выпуск моего видеолекционного проекта посвящен европейским и американским документальным изданиям, а также феномену советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов.

Выпуск уже доступен в онлайн-магазине «ФотоДепартамента».
Бесплатный пилот можно увидеть тут в HD-качестве тут.
Манифест проекта читайте здесь.

«Осторожно, модерн»: Фотокниги модернистов 1920-х и 1930-х годов

Прошло две недели, а значит, время для нового выпуска видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума». Первый номерной эпизод посвящен работам европейских, русских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов.

Какое из изданий считалось классикой ар-деко? Чей проект Эль Лисицкий назвал волнующим, подобно драматическому фильму? В чьи книги футуристы мечтали завернуть селедку? Как сборник «Про это» Маяковского и Родченко сформировал уникальный союз слова и изображения, а «Facile» Мана Рэя и Поля Элюара возвеличила супругу и музу французского поэта? Какое модернистское издание можно считать самым популярным и продаваемым, а какое стало манифестом экспериментального крыла европейской фотографии? Как Уокер Эванс сделал нарратив в своей работе American Photographs произведением искусства, положив начало коренным преобразованиям в фотокнижном медиуме?

Выпуск уже доступен в онлайн-магазине «ФотоДепартамента».
Бесплатный пилот можно увидеть тут в HD-качестве тут.
Манифест проекта читайте здесь.

Последние переиздания японских фотокниг

This is a photobook публикует перевод материала из блога библиотеки Международного центра фотографии (ICP). В своей статье медиахудожник, исследователь и коллекционер Рассет Ледерман рассказывает о традиции регулярного перевыпуска фотокниг в Японии и представляет обзор последних репринтов.

В последние несколько лет увечившийся интерес к японским фотокнигам способствовал стремительному росту числа репринтов и переизданий множества из классических работ послевоенного периода. При стоимости оригинальных выпусков, выходящей далеко за границы бюджета среднего покупателя фотокниг, репринты стали для более широкой аудитории единственным способом ознакомиться с ранними издательскими экспериментами знаменитых японских фотографов, таких как Дайдо Морияма, Эйко Хосоэ, Сёмэй Томацу и Кикуджи Кавада. Но все еще остается немало потрясающих фотокниг менее известных авторов, которые до недавнего времени редко когда можно было увидеть за пределами постов в Tumblr и полок дилеров антиквариата. Но с некоторых пор ряд восточных и японских издателей начали заполнять эту пустоту репринтами и факсимиле таких не слишком заметных работ экстраординарных художников поствоенной эпохи.

В среде японских фотографов, являющихся историческим образцом частой непрерывной интерпретации и перепечатки имеющихся снимков, фотокниги занимают две особые и, казалось бы, несовместимые сферы — как почитаемый объект поклонения и как подвижная область для творческого эксперимента. Эти противоположные интересы нередко разрешаются через процесс, исследующий репринты, переиздания и сиквелы основополагающих и ранних проектов. Результаты могут представлять собой либо постраничную копию, либо возможность заняться изобретательным редизайном и повторным определением последовательности прежних изображений. Для общественности же конечный итог — это прямой доступ к материалам, которые больше недоступны, и вместе с тем шанс увидеть эволюцию фотокниги через ее различные итерации.

Слева направо: Killed by Roses (Shueisha, 1963), Ordeal by Roses Re-edited (Shueisha, 1971), Ordeal by Roses (Aperture, 1985), Killed by Roses (Aperture, 2008)

Ретроспектива: Книги Мартина Парра

Мартин Парр, пожалуй, одна из самых больших величин в книжном мире. Увлеченный коллекционер, в чьем обширном собрании любому автору приятно и почетно увидеть свою работу, он также является человеком, сыгравшим немалую роль в изменении статуса фотографических изданий, долгое время бывших «маргинальным форматом», как замечает британец. Желая привлечь больше внимания к этому медиуму, совместно с куратором и исследователем Джерри Беджером Парр отредактировал два тома The Photobook: A History, вышедших в Phaidon в 2004-м и 2006-м. В послужном же списке самого художника (впрочем, он предпочитает, чтобы его называли документальным фотографом) значится свыше семи десятков книг, созданных за почти сорок лет. И логично заметить, что каждое из изданий этой столь значительной для индустрии персоны, безусловно, может стать фундаментом любой частной библиотеки (моя коллекция, к примеру, так и началась).

Для новой рубрики «Ретроспектива» я подготовила подборку материалов о большинстве книжных работ Мартина Парра — как мне кажется, это максимум из того, что можно было по сусекам поскрести, по амбрам намести. Готовьтесь: по ссылке ниже будет много картинок (все увеличиваются), видео, кратких аннотаций, всевозможных ссылок и комментариев о ценах на произведения британского фотографа (на тот случай, если вы решите купить его ранние издания или присматриваетесь к последним публикациям).

Мартин Парр в своей библиотеке фотокниг. Фото — Monique Macfarlane Blog

«Сейчас я больше, чем раньше, осознаю то, что можно сделать с помощью книги. Я стараюсь, чтобы каждая книга была особенной, чтобы она отражала темы, к которым я обращаюсь в проекте. Конечно, можно сделать каталог выставки, но долгой жизнь будет у книги. Выставка приходит и уходит, но обычно вспоминаешь об увиденном по книге. Таким образом, книга должна иметь собственное лицо, быть независимой. Конечно, я обожаю выставки, мне нравится возможность сделать разное оформление, чтобы они были более интересными, но по большему счету я предпочитаю книгу. Всегда ли книга предполагает нарративную форму? Мне кажется, так должно быть. У книги есть начало и конец, и даже на отдельных фотографиях всегда присутствует нарратив, который позволяет зрителю пробраться сквозь смысл и значение целого».

(Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку)