Одна война на всех: «Подписи войны» Артура Бондаря

Это тот случай, когда не в выставочном формате (хотя мне знакомы разные способы экспонирования проекта), не тем более в качестве онлайн-публикаций, а именно в книжном варианте фотографический материал обретает наиболее точную форму. На протяжении последних трех-четырех лет наталкиваясь на «Подписи войны», я расценивала работу Артура Бондаря как довольно простую историю с ясным документальным посланием, но, впрочем, не с самым очевидным визуальным решением. Важно помнить, что это не серия с классичными снимками российских и украинских ветеранов Второй мировой, а полароиды, каждый из которых сам по себе уже является уникальным, исключительным объектом, что подчеркивает и усиливает отношение к запечатленным на них людям.

Место для курения: Until Death Do Us Part Тома Совена

На протяжении нескольких лет Тома Совен, француз, обосновавшийся в Пекине, коллекционирует оригинальные негативы, спасаемые им от переработки, главная цель которой — получение содержащегося в пленках нитрата серебра с последующей его перепродажей химическим лабораториям. Каждый месяц он ездит в места утилизации мусора, где килограммами скупает фотографии. Каникулы, встречи с друзьями и в семейном кругу, посещения тематических парков — сюжеты большинства карточек тривиальны. Тем не менее, начиная с появления в КНР в 1985-м первой мейнстримовой камеры Kodak и заканчивая 2005-м, знаменующим взлет популярности цифрового изображения и упадок аналоговой съемки, эти кадры документируют эпоху значительных экономических и культурных изменений в стране. Проект Совена Beijng Silvermine, в рамках которого он разбирает залежи негативов, классифицирует их и демонстрирует на фотофестивалях по всему миру, — это два десятка лет китайской истории, увиденной изнутри и показанной простыми людьми.

Until Death Do Us Part, 2015

Кроме выставочного формата, Тома работает также и с фотокнижным медиумом, избирательно презентующим его обширный архив. В 2013-м в сотрудничестве с Archive of Modern Conflict он выпустил сначала миниатюрный пятитомник Silvermine, номинировавшийся на ряд престижных наград, включая Paris Photo Aperture Foundation First Photobook Award и Deutsche Börse Photography Prize, и отмеченный по итогам года многими экспертами, а после для цикла Amc2 Journal подготовил выборку студийных портретов 1930—1980-х. Обе эти публикации отличали искусная редактура и наличие оригинальной формы, в целом довольно простой в исполнении.

С того момента, как я перестала просто покупать отдельные экземпляры и начала уже осознанно формировать собственную коллекцию, я покинула лагерь поклонников хитроумного дизайна книг. В моем собрании есть несколько таких объектов, и, хотя я питаю к ним нежность, ревизия занимаемых ими стеллажей всякий раз меня ввергает в паническое состояние. Издания, чьи обложки выполнены из хрупкого материала, или работы, заключенные в мудреные футляры, зачастую очень прихотливы в хранении. Такого рода фотокниги, по обыкновению, требуют выделения под них отдельных полок, а таковых, как известно, всегда мало.

Until Death Do Us Part, 2015

Until Death Do Us Part Тома Совена можно было бы отнести к подобным «неудобным» предметам коллекционирования, но не получается. У этого 108-страничного издания скромный размер — оно упаковано в сигаретную пачку (к слову, настоящую, с крошками табака на донышке) и имеет обложку, стилизованную под стройный ряд папирос. Сама затянутая в целлофан, защищающий ее от внешних повреждений, эта коробочка оберегает и фотокнигу, позволяя спокойно поставить ее на полку среди других экземпляров.

Если отбросить все это занудство пытливого собирателя, остается умещающаяся на ладони изящная, продуманная и аккуратно осуществленная работа художника (а Совен, надо признать, шагнул за пределы обычного редактирования архива). Алый корешок вторит цвету пачки, края листов окрашены в золотой, внутри нет никакого текста, за исключением краткой аннотации в самом конце. Этакая «маленькая красная книжица», где вместо изречений Мао представлены визуальные цитаты о табачной культуре Китая (где проживает треть курильщиков мира), нашедшей неожиданное воплощение в здешних свадебных ритуалах. По уже уходящей традиции невеста в КНР должна помочь прикурить каждому приглашенному на торжество гостю, а в паре с женихом они нередко принимают участие в наивных конкурсах и играх, связанных с сигаретами.

«Любовь и смерть идут рука об руку», — поясняет Тома распространенный фотографический сюжет, и кажется, что эта ремарка относится не только к табачному дыму в условиях рождения новой китайской семьи, но и к тому, что делает Совен со своей коллекцией, спасая от гибели почти исчезнувшую аналоговую фотографию.

 

Until Death Do Us Part

Thomas Sauvin

Jiazazhi Press, 2015

1000 экземпляров

108 страниц

53 x 83 x 21 мм

50 фотографий

Твердая обложка, сигаретная пачка

Лоренцо Виттури: «Я хотел уловить острую динамику рынка Ридли-Роуд»

В преддверии открытия выставки Лоренцо Виттури в лондонской галерее Photographers' Gallery блог This is a photobook публикует перевод недавней статьи The Guardian, которая посвящена его фотокниге Dalston Anatomy, признанной одним из лучших фотографических изданий прошлого года и этой весной повторно выпущенной Self Publish, Be Happy сразу под несколькими тканевыми обложками.

Итальянец по происхождению, базирующий в британской столице фотограф желал запечатлеть яркость рынка Восточного Лондона, прежде чем тот падет жертвой джентрификации. Его изумительные, насыщенные цветом овощные скульптуры и сюрреалистичные портреты именно это и делают.

Рынок Ридли-Роуд в Далстоне — один из последних сохранившихся примеров причастного к рабочему классу, яркого мультикультурного Лондона, тот тип района, который быстро исчезает под приливной волной джентрификации, преобразившей ряды Восточного Лондона в течение последнего десятилетия. Вдохновленный шумом и суетой африканских, карибских и азиатских продуктовых лотков базара, фотограф Лоренцо Виттури намеревался ухватить то, что он называет «сумасшедшей эстетикой». И результат, Dalston Anatomy, стал одной из наиболее признанных фотокниг 2013 года. Это набор изображений, которые насколько возможно далеки от традиционной стрит-фотографии, но в то же время исторгают какофоническую энергетику улицы.

Книжная полка: Blumen Колье Шорр

Blumen
Collier Schorr
Steidl & MACK, 2010
104 страницы
53 цветные и черно-белые фотографии
25 см x 31,4 см, твердый переплет
Дизайн: Collier Schorr & Matthew Kraus

Полтора десятилетия Колье Шорр работает в Южной Германии над своим долгосрочным проектом Forest and Fields, документируя реальную и воображаемую жизнь небольшого немецкого городка Швебиш-Гмюнд и используя окрестные ландшафты как карту персональной истории. Книга Blumen — вторая часть этой большой серии, итогом которой станет лимитированная, подписанная и пронумерованная коллекция изданий, собранная в одном боксе.

В публикацию, вышедшую в 2010 году, вошли работы, снятые в период с 2005-го по 2008-й. Снимки, являющие собой сочетание природы и искусственности, фиксируют таинственные и странные временные конструкции из полевых цветов и трав, застывших в воздухе, точно мухи, попавшие в паутину. Фон в виде незамысловатого лугового пейзажа или бесцветной стены подчеркивает тревожность этих сооружений и вместе с тем их театральную, даже театрализованную драматичность. Опираясь в большей степени на идею абстрактного, Шорр воссоздает фотографии, которые сложно назвать в привычном смысле натюрмортами. Парад статичных цветочных композиций она нарушает вкраплениями кадров, запечатлевших бессистемное нагромождение различного рода инструментов, строительных материалов или овощей. Изредка в ландшафт вторгается человек, однако присутствие его остается чаще малозаметным.

Дизайн Blumen элегантно прост. Череду аккуратных разворотов с одним изображением, помещенным на листе справа, время от времени разбавляют раскрывающиеся страницы-клапаны.

Книжная полка: The Secret History of Khava Gaisanova Роба Хорнстры и Арнольда ван Брюггена

The Secret History of Khava Gaisanova
Rob Hornstra & Arnold van Bruggen
The Sochi Project, 2013
1100 экземпляров
352 страницы + 32-страничное приложение
107 фотографий
20 см х 27 см
Мягкая обложка

Начав несколько лет назад свой проект, посвященный Сочи, Роб Хорнстра и Арнольд ван Брюгген проявили себя, несомненно, как наиболее последовательные и увлеченные исследователи региона. Пожалуй, ни один из российских авторов не уделил столько внимания городу-курорту и близлежащим территориям, как два голландца, работавшие в России в период с 2009-го по 2013-й. В сравнении с их предыдущими трудами последняя книжная публикация фотографа и журналиста — The Secret History of Khava Gaisanova, вышедшая в 2013 году, представляется самым амбициозным произведением дуэта и вместе с тем самым мрачным по своему содержанию.

Ядром повествования издания, его лейтмотивом стала в каком-то смысле каноническая для Кавказа история североосетинской женщины Хавы Гайсановой, чье имя и вынесено на обложку. Судьба этой женщины из села Чермен, супруг которой пропал без вести, как и многие другие его соотечественники, похищенные неизвестными или похороненные в безымянных могилах, описывается в четные главах книги. Нечетные же разделы вырисовывают общую ситуацию в регионе, щедро обозначая исторический и современный контекст, фиксируя эпизоды нарушения прав человека, убийств и насилия и показывая, как приходится с этим жить простым людям.

Книжная полка: Тель-авивский проект Дениса Копыленко

Color и Oly
Self-published, вторая редакция, 2013
100 и 114 страниц
15 х 23 см
Мягкая обложка, клеевое скрепление

Базирующийся в Тель-Авиве стрит-фотограф Денис Копыленко в одиночку с августа прошлого года выпускает ежемесячные зины, наполняя их собственными снимками, сделанными на улицах израильского города, и распространяя посредством сервиса печати по требованию MagCloud. Свои две книги он, впрочем, напечатал с помощью платформы Blurb. Color и Oly представляются мне скорее расширенными версиями его журналов. Обе работы требуют, на мой взгляд, несколько более тщательного редактирования изображений (либо акцентирования ряда особо ярких образов), однако в целом оставляют после себя достаточно приятное впечатление, подкрепляемое удачным выбором бумаги.

Если вы хотите увидеть свою книгу в блоге This is a photobook, ознакомьтесь с условиями приема заявок.

Книжная полка: Sheets Ринко Каваучи

Sheets
Rinko Kawauchi
Kominek Books, 2013
152 страницы
21 х 14 см
Твердый переплет

Кроме изысканной Ametsuchi, у японки Ринко Каваучи в прошлом году вышла еще одна книжка. Sheets фактически допускает зрителя до творческого процесса художницы, предлагая взглянуть на череду ее снимков, точно это контактные отпечатки, и увидеть ее поиски. Отдельные такие изображения, на коих фотограф в итоге останавливает свой выбор, представлены на раскрывающихся страницах.

Издание, которое содержит работы, созданные в последние десять лет и ставшие частью ключевых проектов Каваучи (начиная с The Eyes, The Ears и заканчивая тем же Ametsuchi), кажется довольно простым. Однако при перелистывании в нем обнаруживаются многие дизайнерские акценты, превращающие просмотр этой публикации в поэтичное и вместе с тем кинематографичное путешествие по ландшафту повседневности, подчиняющееся скорее внутренней образной системе, нежели определенной хронологии.

Книжная полка: Almost There Алеикса Пладемунта

Almost There
Aleix Plademunt
MACK & Ca l'Isidret Edicions, 2013
2000 экземпляров
116 страниц, включая две длинные
68 фотографий
19,8 см x 25,5 см
Твердый переплет

«Осмысление мира требует от вас соблюдения определенной дистанции по отношению к нему. Вещи, которые слишком малы, чтобы увидеть их невооруженным взглядом, например молекулы и атомы, мы увеличиваем. Те же явления, что сверх меры велики, такие как облачные образования, дельты рек и созвездия, мы уменьшаем. Нам необходимо заключить их в рамки наших чувств, дабы стабилизировать и зафиксировать. Когда такое происходит, мы называем это знанием», — в сущности, именно эту мысль, высказанную Карлом Уве Кнаусгордом, развивает в своей работе испанец Алеикс Пладемунт.

Его книга Almost There исследует тему физических расстояний и времени в обоих направлениях — как увеличения, так и уменьшения. Фотограф двигается от изображения клеток крови к архивным карточкам собственного отца, запечатленного в юные годы, от современного городского ландшафта к пещерам, где около 40 000 лет назад жили неандертальцы, от дороги к семейному дому к галактикам, находящимся за два с половиной миллиона световых лет от Земли.

Издание само по себе представляет многосложное созвездие снимков, где рядом с насыщенными классичными канадскими пейзажами могут находиться лаконичные кадры с археологическими находками.

Пладемунт с легкостью играет на поле перемещения в пространстве и времени, раздвигая границы тех фотографических традиций, к которым он обращается. В конечном счете автор, похоже, приходит к выводу, что никогда невозможно быть достаточно близко или достаточно далеко. Всегда получается «почти там».

Книга Almost There занимает тринадцатое место в рейтинге The Best Books of 2013 онлайн-магазина photo-eye.com, куда ее отобрали четыре эксперта. Также она была названа в числе лучших изданий года директором фотографии Telegraph Magazine Шерил Ньюман.

Екатерина Анохина: «Не стоит охотиться за издательствами»

Всего за полгода у Екатерины Анохиной практически друг за другом вышли две фотокнижки — и обе в европейских издательствах. Дебютная ее работа под названием 25 Weeks of Winter, которую Катя сначала опубликовала самостоятельно, напечатав 50 копий аккурат к показу дипломных проектов в школе Родченко, в июне была тепло встречена на ViennaPhotoBookFestival. Там же московский фотограф, как и ее сокурсник Игорь Самолет, получила предложение от немецкого издательства Peperoni Books выпустить полноценный коммерческий тираж книги. В короткие сроки 250 экземпляров «25 недель зимы» разошлись по профильным магазинам в разных странах мира, успев попасть в каталог популярного онлайн-ресурса photoeye.com и получив немало откликов и рецензий. Путь второй работы автора, озаглавленной как Inner Mongolia и вышедшей при участии dienacht Publishing, еще только начинается, однако оба издания в ноябре были представлены на проходивших параллельно с Paris Photo трех мероприятиях, в том числе в рамках престижной ярмарки Offprint.

Вернувшись из французской столицы, Катя, прежде чем отправиться на открытие своей выставки в Берлине, рассказала в интервью блогу This is a photobook, что ей дала недавняя промоушн-поездка в Париж, почему для нее не стал проблемой процесс редактирования первой книжки и как появилась на свет вторая, а также о том, почему молодым фотографам не стоит охотиться за издателями.

Екатерина Анохина

Книжная полка: House of Coates Брэда Зеллара и Лестера Б. Моррисона

House of Coates
Brad Zellar & Lester B. Morrison
Designed by Hans Seeger
Little Brown Mushroom, 2012
1000 экземпляров
118 страниц
68 фотографий
17,1 х 22,2 см
Пружинный переплет
Первое издание представлено в зеленой обложке, а второе — в коричневой.

Лестер Б. Моррисон, которому посвящена эта книжка, вышедшая в издательстве Little Brown Mushroom, — один из важнейших персонажей мира Алека Сота. Предполагается, что знакомство с ним фотограф свел во время работы над проектом Broken Manual, в рамках коего член агентства Magnum объездил Америку, снимая мужчин, выбравших путь отшельников и живших вне общества. Самим Сотом Моррисон называется «легендарным затворником», однако с большой долей вероятности фигура эта мистическая, вымышленная, и скрывается за ней если не сам Алек, то его коллега и писатель Брэд Зеллар. А может, они оба.

В House of Coates литератор собрал 24 отрывка из воспоминаний и бесед с Лестером об одном из эпизодов жизни этого загадочного американца, когда он провел холодную зиму 2010—2011 в отелях, расположенных вдоль шоссе номер 52. По словам Зеллара, это как раз то место, куда взрослый человек может сбежать ото всех и скрыться от социума, как однажды поступил и сам Брэд, покинув дом и отправившись в путешествие в сопровождении одной лишь собаки.

Фотографии, вошедшие в издание и явно сделанные на одноразовую камеру, иллюстрируют многочисленные тексты и также дополняются данными психологического опросника MMPI. Снимки, сделанные в описываемый период, были присланы писателю самим Моррисоном с пометкой «скоропортящееся» на коробке, но неизвестно, действительно ли они созданы отшельником. Сот в ответ на все вопросы только ухмыляется и говорит, мол, Лестер — реальный человек, и он даже присутствовал вместе с Алеком на открытии галереи в Миннесоте.

Книжная полка: «Бесцветные дни» Татьяны Палыги

«Бесцветные дни»
Татьяна Палыга
Self-published, 2012
Первое издание — 20 экземпляров
40 страниц
Мягкая обложка
11,5 см x 21 см

Книжка Татьяны Палыги — фотографический дневник ее будней в период работы в отделе продаж одного из заводов, занимающегося производством напитков. Стандартный трудовой график (09:00—18:00), обязательный ритуал отметки на проходной предприятия, унылый интерьер, непременная утренняя чашка чая, ежедневные отчеты, перерыв на обед, снова отчеты — и так изо дня в день. Миниатюрное и тоненькое издание одето в обложку, на которой красуется скан обычного зарплатного листка, и внутри скрывает бесстрастную документацию офисного распорядка. В 2013 году эта серия была отобрана для престижного британского фестиваля Format 13, проходящего в Дерби. В 2010-м же проект выставлялся в рамках «Молодой фотографии» в Петербурге.