В онлайн-магазине «ФотоДепартамента» появился финальный (и снова двухчастный) выпуск моего видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума». Чему посвящены последние эпизоды?
Лекция № 8. «В мире искусства». Формат фотографического издания в руках у художников
1960—1990-х годов. Спорная серия публикаций Эда Руше как точка входа концептуальных практик в фотокнигу. Эксперименты американских и европейских авторов — от Уорхола до Фонткуберты.
Лекция № 9. «Анонимные скульптуры». Фотокниги четы Бехер и учеников и последователей «дюссельдорфской школы». Издания на границе между концептуальным искусством и документалистикой. Естественно-научный принцип каталога как художественный принцип и метод типологии как инструмент для насмешки.
Все выпуски проекта теперь собраны в одном посте вот тут. Ссылка на него также размещена в меню прямо под названием блога.
Начатый мною в сентябре прошлого года видеолекционный курс по истории фотокниги близок к завершению. В марте выйдет финальный блок проекта, включающий два эпизода — про эксперименты художников с форматом и про влияние на него Дюссельдорфской фотографической школы, в частности работ супругов Бехер (в сущности, именно им мы обязаны явлению современного «типографского кирпича»).
Блок состоит из следующих лекций: Лекция № 1. «Осторожно, модерн». Издания русских, европейских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов. Лекция № 2. «Документ/Пропаганда». Европейские и американские документальные издания, а также феномен советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов. Лекция № 3. «В шесть часов вечера после войны». Голландские, чешские, французские, испанские, итальянские, британские и немецкие фотокниги послевоенного периода. Лекция № 4. «Нерешающий момент». Американские и европейские издания 1950-х и 1960-х годов, относящиеся к направлению визуального потока сознания. Лекция № 5. «Это — провокация». Фотокнижный бум в Японии 1960—1970-х.
Лекция № 6. «Я протестую!». Фотографические издания как зеркало протестов второй половины XX века. Американская, европейская и японская классика жанра 1960-х и 1970-х и его современные примеры, выпущенные в новом столетии. Лекция № 7. «Sex, drugs & photobooks». Фотокниги, появившиеся благодаря либерализации сексуальных нравов в 1960-х. Эксцентричные европейские эротические альбомы, зачинатели дневникового стиля, провокационные исследования природы вуайеризма и дидактические антинаркотические высказывания.
В апреле все десять эпизодов курса, включая пилотный, станут частью дополнительной программы выставки «Специальное издание: Фотокнига в России», сокуратором которой я выступаю по приглашению музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. Я не писала раньше об этом проекте, поскольку сейчас ушла с головой в подготовку к открытию. Но подробности, фотографии, впечатления обещаю.
Ох, я же забыла сделать анонс третьей лекции (а уже четвертая на подходе).
Вторая мировая война, несомненно, кардинальным образом изменила европейский физический ландшафт, но, пожалуй, в значительно большей степени она преобразовала ландшафт ментальный. Это случилось, однако, не тотчас. В полной мере обновление общественной памяти и проработка коллективной травмы, нашедшие выражение и в художественной среде, начались позднее. Первые же послевоенные годы в странах, затронутых боевыми действиями, отмечены процессами восстановительными и примирительными. Обе эти темы сразу плотно входят в европейский фотографический контекст, где становятся предметом социального заказа, с одной стороны, и оказываются в центре нового гуманистического движения — с другой.
Как изменение визуального языка в голландской фотографии после Второй мировой проявило себя в книжном формате? Какой из чешских издательских проектов был назван «сюрреалистической медитацией о войне и сопротивлении», а какой — триумфом искусства над трагическими историческими обстоятельствами? Как создавалась дебютная фотокнига Картье-Брессона, ставшая одной из ключевых работ столетия? Почему проекты испанского издательства Lumen их создатели именовали «абсолютно новым концептом»? Чья книга вывела британскую фотографию из состояния лимба? Почему немецкие издания после Второй мировой носили ретроградный характер?
Третий эпизод видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума» посвящен голландским, чешским, французским, испанским, итальянским, британским и немецким работам послевоенного периода.
Прошло две недели, а значит, время для нового выпуска видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума». Первый номерной эпизод посвящен работам европейских, русских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов.
Какое из изданий считалось классикой ар-деко? Чей проект Эль Лисицкий назвал волнующим, подобно драматическому фильму? В чьи книги футуристы мечтали завернуть селедку? Как сборник «Про это» Маяковского и Родченко сформировал уникальный союз слова и изображения, а «Facile» Мана Рэя и Поля Элюара возвеличила супругу и музу французского поэта? Какое модернистское издание можно считать самым популярным и продаваемым, а какое стало манифестом экспериментального крыла европейской фотографии? Как Уокер Эванс сделал нарратив в своей работе American Photographs произведением искусства, положив начало коренным преобразованиям в фотокнижном медиуме?
Итак, вот он, пилотный выпуск видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума», ранее анонсированного в блоге. Этот эпизод, напомню, будет находиться в свободном доступе. Посвящена первая лекция проблеме самого термина, сложившегося относительно недавно, и прообразам фотографических изданий, созданным в XIX веке.
Какие две работы претендуют на звание первой? Почему коллеги-астрономы похвалили Джеймса Несмита за его визуальную фантазию? Как Джулия Маргарет Кэмерон придумала жанр фоторомана, а Роджер Фентон и другие военные фотографы положили начало документальным фотокнигам? За что модернисты обвиняли автора «Индейцев Северной Америки» Эдварда Кертиса в предательстве?
Следите за анонсами новых лекций в блоге. Свежие выпуски будут доступны по подписке в онлайн-магазине «Фотодепартамента». Периодичность выхода эпизодов — раз в две недели.
Общая история фотографии всегда следовала двумя направлениями. С одной стороны, взгляд был обращен на технологические процессы, с другой — анализу подвергался эстетический метод, связываемый с национальными школами, жанрами, иконическими образами и наследием отдельных авторов. Но вне рамок традиционного подхода долгое время оставался крупный исследовательский пласт.
С первых публикаций еще в 40-х годах XIX века книга является в такой же степени естественной средой существования фотографии, что и галерейная стена. Учитывая ранние издательские опыты, можно даже утверждать: книга — первая и наиболее корректная форма презентации фотографии, откуда та позднее перебралась в музейное пространство. Однако, несмотря на это, история никогда не помещала ее в центр внимания.
В последние годы, впрочем, в этой области можно наблюдать значительные перемены. Рост интереса как со стороны исследователей, так и со стороны коллекционеров и фотографов вывел изучение фотокниги на новый уровень. Выпускаются исторические антологии и сборники эссе, по мотивам ретроспективных выставок выходят подробные каталоги.
Эти изыскания в большинстве своем не достигают российских рубежей. В последние два года у нас постепенно набирает обороты культура селф-паблишинга, и знание исторического контекста — и международного, и родного — кажется мне очень важной частью процесса расширения фотокнижного поля в стране. Той частью, что необходима как для потенциальных потребителей изданий, так и для самих авторов. Той частью, что помогает понимать книгу и любить ее, питает опыт современных фотографов, позволяя им видеть не отдельные фрагменты мозаики, а их совокупность.
Чтобы делать крутые книги, мало одних навыков владения профильными программами. Недостаточно и знакомства лишь с сегодняшними примерами медиума. Важно понимать культурный код, сокрытый в современных работах, их ДНК, то есть осознавать общие источники влияния, а не просто собирать объекты копирования.
На протяжении последнего года я читаю лекции по истории фотокниги вживую и в онлайн-режиме. Как правило, это выступления длиной чуть больше часа, в рамках которых я успеваю дать краткий обзор темы, заглянув в самое начало и стремглав пробежавшись по XX веку. Да, времени всегда не хватает (в особенности если ты говоришь о том, что тебе так интересно), но 60 минут на полтора века фотографических изданий— это все-таки экстремальные условия. Стесняют также и географические рамки. Проживая в Челябинске, я чаще всего не имею возможности читать лекции, выезжая в другие города, а соглашаясь на общение по скайпу, всякий раз переживаю за качество связи.
Идея цикла видео под общим названием «Фотокниги: К истокам медиума» родилась из желания преодолеть и временные границы, и, скажем так, пространственные, при этом расширив аудиторию.
В рамках проекта я запланировала 11 лекций. Первая, вступительная, будет посвящена проблеме термина и прообразам фотокниг, созданным в XIX веке. Она станет своего рода пилотным эпизодом этого интернет-сериала. В остальных десяти я расскажу уже о XX столетии. Как фотокнига стала неотъемлемой частью теории и практики модернистов в период между двумя мировыми войнами? И какую роль в этом процессе сыграли работы российских авангардистов? С каких изданий 1930-х начал формироваться современный образ документальной книги? Почему The American Photographs Уолкера Эванса и The Americans Роберта Франка стали ключевыми изданиями в истории формата? Каким образом фотокнига отреагировала на послевоенный ландшафт Европы? Как японские издания 1960-х и 1970-х взорвали фотокнижное поле, а работы европейских авторов отразили протестные настроения конца 1960-х годов? Как художники того времени взяли фотокнигу в оборот и изменили правила игры, как послевоенные поколения фотографов выплеснули на страницы свою страсть и ненависть, а Дюссельдорфская школа их охладила?
Новые эпизоды этого цикла (в свободном доступе окажется только пилотный выпуск) будут появляться раз в две недели в лекционном разделе онлайн-магазина «Фотодепартамента», являющегося партнером проекта, и будут доступны по подписке.
То, что вы увидите, я обозначила как лекционные фильмы. Это, безусловно, не абсолютная история вопроса, но это приглашение вместе прыгнуть вглубь кроличьей норы. И я буду рада, если вы присоединитесь к этому путешествию.
СПИСОК ДОСТУПНЫХ ЭПИЗОДОВ Лекиция № 0. «В начале была книга». Проблема термина. Прообразы фотографических изданий, созданные в XIX веке. Лекция № 1. «Осторожно, модерн». Издания русских, европейских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов. Лекция № 2. «Документ/Пропаганда». Европейские и американские документальные издания, а также феномен советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов. Лекция № 3. «В шесть часов вечера после войны». Голландские, чешские, французские, испанские, итальянские, британские и немецкие фотокниги послевоенного периода. Лекция № 4. «Нерешающий момент». Американские и европейские издания 1950-х и 1960-х годов, относящиеся к направлению визуального потока сознания. Лекция № 5. «Это — провокация». Фотокнижный бум в Японии 1960—1970-х.
Двухчастный выпуск (лекции № 6 и № 7) Лекция № 6. «Я протестую!». Фотографические издания как зеркало протестов второй половины XX века. Американская, европейская и японская классика жанра 1960-х и 1970-х и его современные примеры, выпущенные в новом столетии. Лекция № 7. «Sex, drugs & photobooks». Фотокниги, появившиеся благодаря либерализации сексуальных нравов в 1960-х. Эксцентричные европейские эротические альбомы, зачинатели дневникового стиля, провокационные исследования природы вуайеризма и дидактические антинаркотические высказывания.
Двухчастный выпуск (лекции № 8 и № 9) Лекция № 8. «В мире искусства». Формат фотографического издания в руках у художников
1960—1990-х годов. Спорная серия публикаций Эда Руше как точка входа концептуальных практик в фотокнигу. Эксперименты американских и европейских авторов — от Уорхола до Фонткуберты. Лекция № 9. «Анонимные скульптуры». Фотокниги четы Бехер и учеников и последователей «дюссельдорфской школы». Издания на границе между концептуальным искусством и документалистикой. Естественно-научный принцип каталога как художественный принцип и метод типологии как инструмент для насмешки.
