На прошлой неделе в Амстердаме завершила свою работу фотоярмарка
Unseen, в этом году проходившая во второй раз. Мероприятие, одним из организаторов коего является музей Foam, особое внимание уделяет неоткрытым талантам и их работам, а также знакомит с ранее не показывавшимися проектами авторов, уже замеченных миром искусства. Основу актуального европейского события составили собранные в одном пространстве экспозиционные стенды пятидесяти арт-институций со всего мира, однако не менее важным пунктом в программе стал книжный рынок — место встречи независимых издателей, авторов, дизайнеров и коллекционеров.
Дарья Туминас, российский художник и исследователь фотографии, получившая магистерскую степень в Лейденском университете и ныне живущая в Амстердаме, присутствовала на ярмарке не только как обычный посетитель и как ассистент на стенде московской галереи «Победа», но и в качестве автора, пишущего для
блога на сайте Unseen. В интервью
This is a photobook она поделилась своими впечатлениями от книжного рынка, рассказала, к чему нужно быть готовым, отправляясь на это мероприятие, и назвала издания, ставшие для нее открытием.
— В фотоблоге The Guardian ярмарку Unseen окрестили младшим братом Paris Photo. Ты ведь наверняка была на крупном французском мероприятии. Можешь как-то сравнить эти два события?
— Да, на Paris Photo часть пространства в Большом дворце действительно отведена издательствам, но их не очень много, около двадцати, наверное. И там в основном представлены гиганты типа
MACK,
Steidl и так далее. То есть такие, которые готовы заплатить деньги за стенд, а на Paris Photo он стоит значительно дороже, чем на Unseen. В Амстердаме же было больше издателей категории young & hip («молодые и модные») и представителей самиздата. Вообще же параллельно с Paris Photo пару лет проходит ярмарка
Offprint, и Unseen — некая альтернатива, скорее, этому событию. Книжный рынок в Амстердаме на Amsterdam Art Book Fair, кстати, организовывал Янник Боулис (
Yannick Bouillis), устраивавший и Offprint в Париже. По духу, по составу издателей, которые присутствуют на Unseen и Offprint, эти два мероприятия больше похожи.
— Можно сказать, что позиция амстердамского события состоит в том, чтобы в первую очередь представлять именно маленькие издательства?
— Из того, что организаторы пишут на своем сайте, можно судить о том, что их политика — это прежде всего независимые издатели. Но на самом деле среди участников книжного рынка есть и более известные или более массовые компании. Например,
Goliga или
Kehrer. Последнее издательство я точно видела в прошлом году на Paris Photo, а некоторые, как Kodoji Press, присутствовали на Offprint. Особенность этого события заключается еще в том, что здесь, в Амстердаме, было проще голландским издательствам. Их было очень много, как и отдельных художников, которые занимаются селф-паблишингом. К примеру, присутствовало на ярмарке издательство
Basboek. На самом деле это один человек — Бас Фонтейн (
Bas Fontein), который делает кучу разных книжечек. Или
Easter Trouble Press — это тоже только Джим Рид (
Jim Reed), создающий издания в одном или паре экземпляров (он, правда, американец, живущий в Германии). Я его видела в Вене на ярмарке, до этого мы с ним познакомились на Offprint в Париже, и каждый раз у него был новый набор чудесных книжек. Он делает их в маленьком количестве и вручную, и книги очень быстро распродаются.
 |
| Издания Easter Trouble Press |
— Кого еще можно было увидеть на рынке Unseen?
— Присутствовало несколько книжных магазинов: недавно открывшийся магазин голландского сайта о фотографии
PhotoQ; книжный магазин амстердамского музея современного искусства
Stedelijk. Отдельный столик был у
The Sochi Project Роба Хорнстры и Арнольда ван Брюггена (
Rob Hornstra & Arnold van Bruggen), которые издали достаточно большое число книг в рамках одного проекта. Были просто отдельные художники, как Лена Грасс (
Lena Grass) или Гермундер Клейн (
Geirmundur Klein).
 |
| Crematorium Гермундера Клейна |
— Голландские фотокниги, как считается, ценятся своим изощренным и качественным дизайном. Стенды местных издательств, наверное, выделялись за счет этого в ряду других европейцев?
— Голландцы бросаются в глаза. Совсем не обязательно, что они отличаются изощренным дизайном — просто красивым, интересным, иногда вполне скромным, но всегда действительно подходящим для конкретного материала. Я составляла для кого-то из знакомых список издательств, чьи книги нужно обязательно увидеть, и из семи пунктов в нем пять были за голландцами. Я не хочу сказать, что они лучше или хуже. Возможно, просто мне самой они близки. Впрочем, мне нравятся и другие издатели. Есть, к примеру, прекрасное швейцарское издательство
Kodoji Press. Интересно, что, как показал эксперимент, его ценят и сами издатели. Я расспросила около десяти важных для меня издателей и узнала, какие у них были открытия на ярмарке. Трое назвали разные публикации Kodoji Press. Это достаточно много, по-моему, потому что в остальных случаях повторений не было.
 |
| In Order of Pages by Veronika Spierenburg, Kodoji Press |
— Кого-то еще из других издателей ты можешь отдельно отметить?
— Мне очень нравится
Eriskay Connection — совсем новое голландское издательство, которое пока не так много успело сделать, но, мне кажется, у него отличный потенциал. Не могу не назвать
Kesselskramer Publishing — про них я уже всем уши прожужжала. Они работают в основном с архивными и апроприированными материалами. Мне дико нравится Roma Publications, одно из самых любимых; у них очень тонкие проекты. Есть прекрасное издательство
RVB Books из Франции — что ни книжка, то шедевр. Еще было интересно посмотреть на книжки студентов
KABK, художественной академии в Гааге. Их книги очень свободны, каждая особенная и сделана на очень достойном уровне.
— В блоге Unseen, для которого ты писала в дни ярмарки, мне очень приглянулось твое сравнение книжного рынка с лесом, в котором нетрудно заблудиться. Расскажи, как ты сама бродила по этому лесу, потерялась ли? И какие у тебя были ориентиры?
— Поскольку передо мной стояла вполне конкретная задача, то есть писать в блог Unseen непосредственно о книжном рынке, я изначально провела исследование: прошлась по сайтам всех издательств, посмотрела их книги, обращая особенное внимание на новые, выписала названия самых интересных. Я сразу знала, о чем буду писать в
двух текстах, и третий у меня тоже был намечен. Но, несмотря на очень четкий план, когда я пришла и стала смотреть живые книжки, всплыли неожиданные вещи, которые я не могла заранее обнаружить. Это самое приятное: ты приходишь — и все начинает вибрировать, выходить из-под контроля. Например, вдруг я начала понимать, что вижу много книг о деревьях, причем это все публикации, вышедшие за последнее время, очень свежие, буквально сентябрьские, и многих еще не было на сайтах.
Я не чувствовала себя такой уж потерянной. Во-первых, пространство рынка не такое большое. Издателей было около шестидесяти. Это много, но большую часть их книг я уже видела. Потерявшимся себя там можно ощутить, если не расспрашивать людей, которые стоят за стендами. Можно потрогать бумагу, можно посмотреть картинки, но реально становится интересно именно тогда, когда тебе либо сам автор, либо издатель рассказывают, о чем проект, и у тебя есть возможность задать любой вопрос.
— Словом, чтобы прийти на такое мероприятие, нужно еще неплохо подготовиться?
— Отнюдь нет. Туда можно прийти и неподготовленным, но быть готовым к тому, что будет непонятно, и интересоваться.
— Скажи, какие открытия на книжном рынке случились у тебя самой?
— Поскольку бюджета у меня особенно не было, а хотелось купить многое, в итоге я приобрела единственную книжку. Я кружила рядом с ней все время, и мы с издателем каждый раз начинали смеяться, когда я подходила вновь к его столику. Эта книжка Яна Кемпенаерса (
Jan Kempenaers) выпущена в
Roma Publications. Она называется
I'm Not Tail Hunting, I'm Drafting, и к ней прилагается принт. Она мне очень нравится. Да, у нее классный дизайн, но никакого суперглубокого замысла там нет. Человек всего лишь путешествовал и снимал дикое количество деревьев по ходу. Вся книга — про селекцию изображений, выбор одного кадра. Идея кажется простой, но в то же время она важная: возможен ли выбор одной фотографии из целого архива?
 |
| I'm not Tail Hunting, I'm Drafting by Jan Kempenaers, Roma Publications |
Вторую книжку мне очень удачно подарила (я размышляла над ее приобретением) Анаис Лопез (
Anais Lopez). Называется она
In The Beginning No Bird Sang. Она очень простая, очень милая, с шестью обложками, с осциллограммами птичьих песен, которые можно послушать онлайн. Это трогательная история про слепого человека, который занимается наблюдением за птицами на острове Айбург в Амстердаме. Там очень странное пространство, место, созданное с нуля. Остров полностью насыпной, искусственный, с районом новостроек, но там куча птиц, которых можно услышать.
Кроме этого, были и другие открытия. Их очень много, у меня полтетрадки исписано названиями, авторами и моими тегами, отвечающими личным интересам.
— А может, какая-то из фотокниг на Unseen обсуждалась чаще других?
— Наверное, бумом было выпущенное недавно японским издательством Goliga издание с принтами Дайсукэ Ёкоты (
Daisuke Yokota). Называется оно
Untitled. Может быть, такой интерес оно вызвало за счет того, что у Дайсукэ был на ярмарке перформанс, во время которого он показывал, как создает свои работы. Он изначально готовит принты, покрывает их медью, добавляет кислоту, происходит процесс окисления, и картинка размывается. Каждый отпечаток в итоге уникален, на нем появляются непредсказуемые узоры. Кроме того, Дайсукэ был представлен в рамках проекта Foam Magazine Talent, он выиграл выставку от Outset Unseen Exhibition Fund. В общем, был у всех на виду. Никто не мог пройти мимо него. И книга, у которой было 250 копий, практически полностью была распродана. Я знаю, что издатель был рад, он не ожидал такого отклика.
— Какие яркие тенденции прослеживались по тем изданиям, что были показаны на рынке?
— Про тенденции сложно что-то определенное сказать, поскольку все очень разное. Но я видела несколько работ, которые состоят из того, что там напечатаны страницы других изданий. Например, листы из скетчбука художника, или конкретные развороты каких-то важных для автора книг, или перефотографированные принты. Разные комбинации того, как в одном изображении живет другое изображение, как на одной странице живет другая. Трудно назвать это тенденцией, но лично мне бросилось в глаза.
Дарья Туминас (1984, Санкт-Петербург), фриланс-исследователь и фотограф. Живет в Амстердаме. Получила свою первую магистерскую степень в Санкт-Петербургском государственном университете в 2010 году с работой, посвященной любительской фотографии. В 2011-м окончила магистерскую программу «Теория кино и фотографии» в Лейденском университете с дипломом, рассматривающим нарратив в фотографии. Во время обучения Дарья проходила интернатуру в журнале Foam Magazine в Амстердаме. Туминас пишет о фотографии для нескольких ресурсов (Photographer.ru, Colta.ru, «Ф.»), а также редактирует колонку «Голландская фотография.txt» в онлайн-журнале «Ф.». Совместно с Евгенией Свещинской и фондом «ФотоДепартамент» Дарья организует программу «Опыт голландской фотографии», которая включает в себя выставку Undercover (Санкт-Петербург, 28 ноября — 13 января) и ряд образовательных событий. Первый фотопроект Туминас «Иван и Луна» удостоен ряда премий, грантов и упоминаний: первый приз на конкурсе Viewbook Photostory, победитель от фонда Lucie Foundation, финалист грантовой программы журнала burn, специальное упоминание в конкурсе на стипендию Ian Parry. Эта работа также выставлялась в рамках фестивалей Lodz Fotofetiwal, Voies Off Arles, FotoFest, показывалась в галерее Getty Images и на нескольких площадках в Голландии и России. В данный момент Дарья работает над проектом No Tail No Scale и ассистирует в галерее Johan Deumens Gallery в Амстердаме.
