Прожить фотокнигу: Интервью с дизайнером Антоном Лепашовым

За последние три года дизайнер Антон Лепашов принял участие в создании одних из самых интересных фотокниг авторов с постсоветского пространства. В его послужном списке к настоящему моменту значится пять изданий: «Если у тебя есть секрет» Ирины Поповой, «Письма только для двоих» Ксении Юрковой, «Ожидание» Яны Романовой и «Подписи войны» Артура Бондаря (обе работы — примеры успешно проведенных краудфандинговых кампаний), а также относительно недавние «Тени звезды Полынь» последнего из упомянутых фотографов (читайте рецензию тут). Однако в каждом из этих проектов Антон выполнял не утилитарные оформительские задачи. За словом «проектирование», которым он сам определяет свою деятельность, скрывается глубокое погружение в чужой материал и включенность в подготовку книги на всех этапах, начиная с совместного формулирования образа будущего издания и заканчивая производственным процессом. И такой подход из раза в раз дает весомые результаты.

Блогу This is a photobook Антон рассказал о том, какое значение для него имеет реконструкция авторского опыта во время работы над фотокнигами, и о коммуникационной природе дизайна.

Антон Лепашов

— Как вышло так, что ты обратился к дизайну фотокниг?
— Я много времени посвятил графическому дизайну. У меня есть определенный опыт в этой сфере и навыки, связанные с печатными технологиями. И я также давно увлечен исследованием фотографии. Она постоянно в моей жизни присутствовала, как и книги, причем в разном виде и в разных форматах. Было закономерно, что все эти интересы переплелись и я пришел к тому, чем сейчас занимаюсь.

— Твоей первой работой в качестве дизайнера фотокниги было издание «Если у тебя есть секрет» Ирины Поповой. Расскажи о том, как ты подошел к этому проекту, какую стратегию использовал в его отношении.
— Одна из составляющих этой книги — личные истории автора о своем взрослении в условиях российской действительности. На момент издания книги Ирина уже несколько лет жила в Нидерландах. Этот материал мне удалось глубже прочувствовать, когда для работы над изданием я сам на какое-то время уехал из страны. Я познакомился с тем окружением, в котором теперь находилась автор. За несколько месяцев работы над книгой и пребывания вне России у меня у самого возникли устойчивые ощущения эмиграции. Именно это дало вдохновение и определило для дизайна определенную форму и порывистую, переменчивую редактуру содержания.

Ирина Попова. «Если у тебя есть секрет», 2014

— Ты ведь продолжил следовать подобному принципу проживания материала? В прошлом году Артур Бондарь рассказывал мне в интервью, как, готовя «Подписи войны», вы вместе посещали памятники Второй мировой, погружаясь в атмосферу мемориальных мест. С «Тенями звезды Полынь», которые вышли в 2016-м, было так же?
— Да, в моей практике работа над книгой неразрывно связана с исследованием, в ходе которого автор также может глубже изучить и понять свой художественный замысел. Поначалу мы достаточно много общаемся с фотографом. Я стараюсь исследовать его персональные взгляды и то, какой была его жизнь до, во время и после работы над проектом. Для меня важно как-то восстановить, реконструировать авторский опыт. И после исследования я за некоторое время стараюсь воссоздать для себя этот опыт, который лежит в основе проекта. В процессе такого проживания я лучше понимаю замысел и начинаю ощущать форму будущего издания, определяются мои подходы к дизайну, появляется видение того, что зритель должен ощутить в момент контакта с книгой.

В случае с последним изданием Артура Бондаря основная работа проходила осенью и зимой. Я совершал длительные одиночные автомобильные путешествия, посещал заброшенные сооружения советского периода, представляя, какие ощущения мне нужно смоделировать от проекта. Хотя территория, на которой я бывал, не имела отношения к Чернобылю, она обладала той же тишиной, тем же чувством бесконечности, что мне описывал Артур, рассказывая о Зоне отчуждения. Параллельно я искал и изучал материалы и публикации по катастрофе и ее последствиям, вел свое исследование темы. Все это помогло мне погрузиться в проект.

Трое в лодке: Опыт Russian Independent Self-published

Впервые о себе проект Russian Independent Self-published заявил в июне этого года, накануне ViennaPhotoBookFestival, куда московский фотограф Елена Холкина отвезла самиздат нескольких российских авторов, представив эти работы на отдельном столе в рамках книжной ярмарки. Название для коллектива, в чей костяк, помимо Лены, вошли также Наталия Балута и Алла Мировская, придумывалось скорее из соображений необходимости: чтобы выкупить стенд на фестивале, требовалось как-то о себе заявить. Однако выбранная в итоге простая формулировка удачно совместила в себе и ироничное отношение к новообразованной организации, и вместе с тем некое послание, даже манифест.

Небезуспешный опыт в Вене сподвиг художников уже в полном составе отправиться на Unseen в Амстердаме, где участники Russian Independent Self-published выступили не как формальное предприятие, а в большей степени в качестве творческого союза.

Блогу This is a photobook трио активных членов группы рассказало о том, как долго назревала потребность в коллективном взаимодействии, какая реакция европейской аудитории показалась «русским независимым» самой ценной и почему они теперь собираются расширять свою деятельность.

Наталия Балута, Алла Мировская и Елена Холкина на книжной ярмарке Unseen 2015, Амстердам

Когда фотографы становятся селф-паблишинг-компаниями

This is a photobook публикует перевод очередной актуальной публикации из блога Time Lightbox. Статья Лоренс Бюте-Рок посвящена наблюдаемой в последнее время тенденции, когда все большее число фотографов пренебрегает традиционными книжными издательствами, обзаводясь собственными компаниями.

 

Negatives are Stored by Vladyslav Krasnoshchok, Riot Books, 2014

Когда Джош Ластиг (Josh Lustig) начал снимать дикий и грязный район Хакни Марш по дороге на работу и по возвращении с нее, он никогда не задумывался над тем, что это приведет его к курированию фотокнижного издательского предприятия. Тем не менее годом позднее он присутствовал на книжной выставке Polycopies, проходившей во время фотографической ярмарки Paris Photo, и представлял релизы Tartaruga Books. Как он сам рассказывает свою историю, Хуан Вальбуэна (Juan Valbuena), стоявший за соседним стендом, приветствовал его кивком головы. Основатель Phree, напечатавший премированную в 2013 году фотокнигу The PIGS Карлоса Спотторно (Carlos Spottorno), Вальбуэна тоже запустил собственное маленькое издательство, чтобы сделать свою работу более заметной.

Постепенно фотографы, выбирающие селф-паблишинг, поднимают его на новый уровень. Они превращают одноразовые успехи в долговременные структуры, реализующие работы других художников. Многие предпочитают этот путь как способ дать отпор крупным издателям, которые все чаще и чаще просят своих авторов приносить не только отличные проекты, но также и чеки.

День фотокниги в Петербурге

Если вы планируете быть в Петербурге 27 декабря и у вас выдастся свободный вечер, приходите в «Фотодепартамент» на День фотокниги, устраиваемый инициативной группой во главе с фотографом Яной Романовой. В программе мероприятия намечены показы видео проекта Expert Photobook Review (за которым я настоятельно советую следить, если вы еще не), «квадратный стол», в рамках коего отечественные авторы будут обсуждать вопросы селф-паблишинга, и мастер-класс по сборке и шитью книг. Во время последнего воркшопа участники события смогут приложить руку к созданию коллективного каталога изданий российских фотографов, выпущенных в течение двух лет. Активные гости уйдут домой с собственным экземпляром этого сборника, для которого придумана небанальная форма воплощения.

Akina Books: Из любви к странным историям

Небольшое издательство Akina Books, базирующееся в британской столице, свою историю ведет с августа 2012 года. Тем не менее за прошедший с того времени более чем полуторалетний срок оно сумело заслужить репутацию одного из наиболее любопытных независимых проектов фотокнижного рынка. В каталоге Akina накопилось два десятка публикаций, и каждая новая привлекает к себе порцию внимания, превышающую интерес, уже вызванный предыдущими работами.

В промежутке между релизами новых книг Алекс Боккетто (Alex Bocchetto), основавший издательство вместе со своей супругой Валентиной Абенаволи (Valentina Abenavoli), ответил на вопросы This is a photobook и рассказал про нулевые бюджеты, сумасшедшие эксперименты, ручной труд и любовь к процессу редактирования.

Основатели Akina Books

— Что подтолкнуло вас к созданию Akina Books?
— Скорее это был вопрос выбора того, как найти наилучшее применение собственному времени. Мы верили в книжную форму с самого начала своего интереса к фотографии. Визуальный нарратив по-прежнему является полем, открытым для множества прочтений, и мы ощутили в себе инстинкт сделать наши жизни частью этого процесса. Теперь мы уже не способны отказаться от него, даже не можем представить одиночный снимок, не думая о последовательности кадров. Я чувствую, что фотокнижный медиум развивается в новый язык, и мы пытаемся внести свой вклад в него, ведь есть много нереализованных возможностей. Так было, когда еще не существовало графических романов, а только комик-стрипы, и кто-то задумывался над тем, нельзя ли рассказать сложную историю с помощью комикса.

Ханс Греммен, дизайнер: «Ametsuchi — книга, у которой есть параллельный мир»

Все началось с обычного сна. Хотя нет, сон был неординарным. Примерно шесть или семь лет назад японской художнице Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) приснилось нечто настолько запоминающееся и одновременно страшное, что долгое время она не могла избавиться от пригрезившегося ей образа. Спустя полгода, сидя за утренним кофе перед телевизором, фотограф с изумлением увидела на экране сцену, словно повторявшую ее сновидение. В кадре было множество людей и лошадей, стоявших на зеленом лугу перед огромной горой вблизи места, которое, как позднее выяснилось, находилось в районе Асо — регионе, где на протяжении 1300 лет поддерживается традиция контролируемого огневого земледелия (yakihata). В марте 2008-го Каваучи впервые отправилась на территорию, где практиковался подобный фермерский ритуал, и с тех пор возвращалась туда неоднократно, стараясь задокументировать измененный ландшафт окрестных полей. Издание Ametsuchi, ставшее результатом работы над этой серией и вошедшее во множество книжных рейтингов года, включает, впрочем, не только снимки из Асо, но также фотографии далеких созвездий и образы религиозных церемоний и размышляет о цикличности жизни, преодолении времени и памяти.

This is a photobook публикует перевод интервью, которое по случаю релиза книги Ринко младший редактор Aperture Foundation Брайан Шолис взял у Ханса Греммена (Hans Gremmen), дизайнера проекта.

Тён ван дер Хейден: «Дизайнер и фотограф всегда вдохновляют друг друга»

В прошлую субботу в Петербурге в рамках выставки Undercover Яна Романова провела скайп-интервью с Анаис Лопез (Anais Lopez) и Тёном ван дер Хейденом (Teun van der Heijden). В разговоре сотрудничающие друг с другом фотограф и дизайнер из Голландии затронули тему баланса между формой и содержанием книги — одну из наиболее проблемных сторон в современном издательском деле, где сегодня наблюдается ситуация, когда внешний вид работы приобретает большее значение по сравнению с трудом самого художника. This is a photobook публикует выдержки из состоявшейся беседы.

Фото: Юлия Борисова

Тён ван дер Хейден: «Дизайнер и фотограф всегда вдохновляют друг друга»

— Что для тебя хороший дизайн фотокниги?
— В современном мире мы привыкли видеть фотографию на экране. Когда я создаю фотокнигу, мне важно понять, какая сила есть в этом бумажном объекте, что я, как дизайнер, могу сделать в книге такого, что не позволит воплотить экран любого гаджета. Интересная фотокнига — это всегда история, визуальный роман. Лучший дизайн — такой, который поддерживает историю.

— С чего нужно начинать, когда фотограф хочет сделать книгу?
— Если говорить о шагах по созданию фотокниги, то первый шаг — это всегда редакторская работа. Разница между хорошей и плохой книгой такая же, как и между хорошим и плохим фильмом. Сначала всегда нужно правильно построить историю, выбрав фотографии. Первым делом я просматриваю снимки на экране, затем распечатываю в маленьком размере. Для меня важный шаг создания книги — разложить эти небольшие отпечатки на листе бумаги и вместе с фотографом выстроить историю. Второй шаг — понимание того, о чем получается ваш рассказ, что делает его уникальным. Вы должны найти концептуальную идею, и уже в зависимости от нее выбираются элементы дизайна книги, которые помогут вам ее донести: размер, тип бумаги, типографика и т. д.

Например, при работе над Via PanAm фотографа Кадира ван Лохейзена (Kadir van Lohuizen) нужно было решить противоречащие друг другу задачи. Основа книги — пейзажи — воспринимается лучше всего в очень большом формате, но, кроме этого, в проекте много семейных портретов, которые требуют интимности маленького формата. Я решил объединить в одной книге страницы большого и маленького размера. Зритель имеет возможность рассматривать пейзажи на больших страницах, портреты — на маленьких, но при этом пейзажи еще и служат фоном для портретов. Таким образом, исходя из содержания, был придуман новый прием, который делает книгу уникальной и подчеркивает идею.

В книге In The Beginning No Bird Sang Анаис Лопез важны дополнительные образы, не только визуальные, ведь фотограф следует за слепым парнем, рассказывая нам про Ижбург (насыпной искусственный остров в Амстердаме — Прим. ред.) через его опыт. Экран никак не может передать нам тактильные ощущения, а бумажная книга может. Мы решили вклеить некоторые фотографии в книгу так, чтобы их можно было потрогать.

Бывает так, что фотограф приходит к тебе как чистый лист, без точного представления о том, какой должна быть книга. А бывает, что у него уже есть множество идей, и надо их как-то развить и соединить. Анаис, когда обратилась ко мне с просьбой сделать книгу In The Beginning No Bird Sang, явно принадлежала ко второму случаю. У нее было много задумок. Она, например, принесла графические изображения со звуковыми дорожками пения птиц. Именно пение птиц было для ее героя ориентиром в пространстве Ижбурга. Я немного скорректировал компьютерную графику, чтобы она стала более человечной, и эти звуковые дорожки превратились в часть книги. Мне показалось, что изображения самих птиц должны быть важной составляющей проекта, и Анаис по моему совету полгода снимала пернатых. Также мы понимали, что, если говорить об исследовании пространства, необходима карта. Но она не является частью фотоистории, поэтому возникло решение сделать у книги несколько съемных обложек и поместить карту на одной из них.

— Если твоя дизайнерская работа делает концепцию книги сильнее, чем сами фотографии, то кто же является автором книги — фотограф или дизайнер?
— При совместной работе дизайнер и фотограф всегда вдохновляют друг друга, но в любом случае автором книги является фотограф, ведь рассказывается именно его история, именно она вдохновляет дизайнера принимать те или иные решения. Единственный случай, когда на обложке было указано мое имя вместе с именем фотографа, — это Black Passport Стэнли Грина. Работая над «Черным паспортом», я хотел сделать документальную книгу о документальном фотографе. Я был словно режиссер фильма, а Стенли — одновременно его герой и создатель. Тут мы оба были согласны, что выступаем как два равноправных автора.

— Есть ли смысл делать фотокнигу, если ее не получится продать?
— Кроме продажи, есть еще и личные причины делать книгу. Мы живем в век цифровых носителей информации, но никто не знает, что будет с ними через много лет. А бумажная книга проверена временем. Создавая фотокнигу, вы делаете интересующую вас тему частью всеобщей истории. Помимо того, при современном развитии медиа, даже если вы печатаете книгу тиражом в 500 экземпляров и рассказываете о ней в различных журналах, о вашей теме узнает гораздо больше 500 человек. Благодаря изданию фотокниги вы привлекаете к волнующей вас проблеме очень широкую аудиторию.

Анаис Лопез: «Первостепенна история»

— Зачем вообще фотографу привлекать к созданию книги дизайнера?
— Так как я хочу создать действительно качественный продукт, я всегда обращаюсь к профессиональному дизайнеру. Дизайнер лучше разбирается в шрифтах, видах бумаги, именно благодаря своим знаниям он может подсказать такое решение, до которого я сама могла бы и не дойти. Когда фотограф работает над своей книгой в паре с дизайнером, они обогащаются идеями друг друга.

Над книгой Only in Burundi о небольшой африканской стране в постконфликтном состоянии я работала с дизайнером Линдой Брабер (Linda Braber) и писателем Евой Смоллегандж (Eva Smallegange). Линда была одновременно и дизайнером, и арт-директором, поэтому она даже направляла меня в том, какие фотографии нужно сделать во время поездок, которые необходимы будут для книги. В данном случае дизайн был очень важен, чтобы соблюсти баланс между изображением и текстом. Благодаря работе Линды он был соблюден.

— В чем секрет успеха продаваемости твоих книг?
— Секрет успеха — выход на как можно более разнообразную аудиторию. Only in Burundi мы изначально задумали как тревел-проект, а не просто как фотокнигу. Фотограф и писатель путешествуют с проводником — местным жителем — по стране, в которой лишь пару лет как закончились военные действия. Об этой стране ничего не известно европейцу, кроме страшных новостей из газет, поэтому наш проект — это возможность увидеть незнакомую страну так, как ее никто больше не покажет. Это путешествие, и потому книга интересна не только любителям фотографии.

«Фотокнига может быть целой комбинацией различных средств донесения информации, поэтому я часто называю свои издания инсталляциями».

В случае с In The Beginning No Bird Sang, дизайнером которой был Тён ван дер Хейден, аудитория расширялась за счет жителей острова-города Ижбурга, о котором идет речь в книге, и за счет архитекторов, которым интересно, как люди чувствуют себя в современном городском пространстве. Ну и, конечно, очень важно оповестить по имейлу всех тех, кто может быть заинтересован в книге и кто способен расширить аудиторию.

— Не было ли у тебя желания сделать совсем простую книгу, без различных ухищрений и приложений?
— Я уже делала. Та форма, которую имеют мои фотокниги, пришла ко мне в голову во время работы над проектами, во время поисков конкретных решений конкретных задач. Первостепенна история, и если можно рассказать ее с помощью одной открытки, то я бы сделала и открытку.

Записала: Екатерина Толкачева

Екатерина Анохина: «Не стоит охотиться за издательствами»

Всего за полгода у Екатерины Анохиной практически друг за другом вышли две фотокнижки — и обе в европейских издательствах. Дебютная ее работа под названием 25 Weeks of Winter, которую Катя сначала опубликовала самостоятельно, напечатав 50 копий аккурат к показу дипломных проектов в школе Родченко, в июне была тепло встречена на ViennaPhotoBookFestival. Там же московский фотограф, как и ее сокурсник Игорь Самолет, получила предложение от немецкого издательства Peperoni Books выпустить полноценный коммерческий тираж книги. В короткие сроки 250 экземпляров «25 недель зимы» разошлись по профильным магазинам в разных странах мира, успев попасть в каталог популярного онлайн-ресурса photoeye.com и получив немало откликов и рецензий. Путь второй работы автора, озаглавленной как Inner Mongolia и вышедшей при участии dienacht Publishing, еще только начинается, однако оба издания в ноябре были представлены на проходивших параллельно с Paris Photo трех мероприятиях, в том числе в рамках престижной ярмарки Offprint.

Вернувшись из французской столицы, Катя, прежде чем отправиться на открытие своей выставки в Берлине, рассказала в интервью блогу This is a photobook, что ей дала недавняя промоушн-поездка в Париж, почему для нее не стал проблемой процесс редактирования первой книжки и как появилась на свет вторая, а также о том, почему молодым фотографам не стоит охотиться за издателями.

Екатерина Анохина

Коллекционирование фотокниг в эпоху тысячедолларовых зинов

В журнале American Photo вышел материал Дэна Аббе (Dan Abbe), для которого автор блога о японской фотографии поговорил с опытным коллекционером Томом Клэкстоном (Tom Claxton) о фотокнижном буме и о том, как собрать свою библиотеку изданий. This is a photobook публикует перевод этого текста.

The Afronauts Кристины де Миддл. Экземпляр из коллекции Тома Клэкстона

В 2011 году The Guardian опубликовала статью, в которой обстоятельно рассказала о взлете фотокниг как коллекционного предмета и представила ряд наиболее важных изданий в этой сфере. Чем материал удивлял, так это тем, что он появился не в культурной секции Guardian, а в разделе «Деньги» и показывал фотокниги как инвестиционную возможность. Безопасность такого капиталовложения может оказаться под вопросом, однако медиум, безусловно, переживает бум. Вероятно, было бы преувеличением сказать, что зины стоят много, но самостоятельно изданная Кристиной де Миддл книга The Afronauts, вышедшая в прошлом году, уже продается за тысячи долларов. Как в таких условиях следует формировать фотокнижное собрание? Чтобы выяснить это, я поговорил с нью-йоркским коллекционером Томом Клэкстоном. Клэкстон, который представляет свои книги на сайте Claxton Projects, — идеальная персона, дабы оценить состояние коллекционирования: его собственное собрание сейчас приближается к 7000 изданий. Несмотря на «глупые деньги», крутящиеся вокруг рынка фотокниг, он подчеркивает, что основа коллекции — это в меньшей степени взгляд золотоискателя (никто в действительности не покупает экземпляры The Afronauts), а в большей — страсть к медиуму.

Зачем коллекционировать?
«Я люблю делиться с теми, кто приходит в мою квартиру. У меня есть особенные или очень изысканные книги, хранящиеся (как правило, в зависимости от их издателя) в черных архивных коробках; я открываю эти коробки, и книги каждый раз вынимаются. Прелесть траты времени и энергии на собирание их вместе — это то, что мне хотелось бы показать людям. Вот почему я запустил веб-сайт — чтобы предоставить такую возможность в широких масштабах. Это то, чем я страстно увлечен».

Организуя коллекцию
«У меня очень эклектичный вкус, и я считаю, что это может быть в тягость, так как в течение года я с большим размахом просто накапливаю книги. И в конце я провожу что-то вроде генеральной уборки; я отодвигаю те книги, которые купил импульсивно, но которые, если оценивать их задним числом, оказались не столь сильными. Я склонен организовывать их по географическому принципу: Европа, Америка, Япония. Это кажется простейшим способом распределения по категориям. Предполагаю, что, поскольку я родом из Британии, наибольшая часть моей коллекции — британская фотография, а 1980-е и 1990-е — эпоха, к которой я испытываю страсть, потому что тогда я влюбился в фотографию».

Охота за книгами
«В условиях фотокнижного бума последних двух лет вам необходимо много вкладываться, отсеивая заурядные вещи, чтобы найти особенные издания. Чем больше времени вы тратите на это, тем больше таких неординарных книг отыскиваете. Я ежедневно заглядываю на сайт издателя или фотографа, в имейлы от дилера. По-моему, этот видно по тем книгам, которые я бы поставил в число лучших из тех, что я приобрел. Так ведь во всем: чем больше ты уделяешь внимания, тем больше получаешь».

The Afronauts Кристины де Миддл

Где покупать
«Если это новая публикация, я могу отправиться напрямую к художнику, если допустимо, или обратиться к дилеру на той же территории, на которой находится автор, потому что так я сумею получить подписанный экземпляр. Везде, где это возможно, я стараюсь приобрести подписанные издания. Что касается свежих релизов, то у Dashwood Books в Нью-Йорке сильный вкус и великолепная коллекция. У Harper's Books есть винтажные книги в идеальном состоянии. Photo-eye — очень хороший сервис, но с мейнстримовыми изданиями. Есть Photobook store в Великобритании. Существует новый магазин Photobook Corner в Португалии, и мне очень нравится то, что они делают. Не знаю, как им это удается, но они хороши в плане подписанных копий. Как я сказал, я стремлюсь просматривать веб-сайты и, если возможно, связываться с фотографом — я думаю, это важно, так как, когда я только начинал, я даже не мечтал о том, чтобы просто отправить электронное письмо непосредственно автору, но подавляющее большинство из них взволновано возможностью выслать подписанный экземпляр. Они также зарабатывают больше денег от продаж напрямую. Я очень, очень, очень редко делаю покупки на eBay. В прошлом я сильно обжегся на этом. Я скорее куплю у того, с кем у меня есть какие-то отношения».

Как подходить к рынку подержанного
«В отношении винтажных книг смотрите, скажем, на издания, включенные в The Photobook: A History, или подобные им, здесь речь идет о цене минимум в 500 долларов, а в отношении многих из этих книг цены могут превышать тысячу долларов. Это не те книги, что вы будете покупать постоянно. Расслабьтесь, и если найдется одна из таких, которая, как вы узнали, продается за 1000 или 1500 долларов, а вы попадете в магазин и увидите ее в хорошем виде за 400, то, раз вы можете себе это позволить, решайтесь. Пару месяцев назад в Портленде я был в Ampersand Gallery, фантастической галерее, у них имелась в идеальном состоянии копия Invisible City Кена Шлеса (Ken Schles), и она стоила на 500 долларов дешевле, чем я мог бы ее купить где-нибудь в Нью-Йорке. Так что просто исследуйте, постоянно сравнивая, узнавая, какие книги сколько стоят, и, если вы можете себе это позволить, следуйте желанию сделать покупку тогда, когда вы уверены, что сделка состоится».

Invisible City Кена Шлеса

Рынок фотокниг сегодня
«Сейчас много продавцов, которые, когда выходит важная книга, сразу же предлагают ее на eBay по баснословным ценам. В случае с The Afronauts Кристины де Миддл это произошло очень рано, когда издание было еще доступно в некоторых магазинах: Мартин Парр приобрел его в Арле, и оно тотчас достигло стоимости в 200 долларов, хотя вы могли найти его менее чем за 100 в Нью-Йорке. Теперь все происходит быстро. К сожалению, как только в интернете появляется небольшой шум, люди начинают реагировать автоматически: «Быстрее! Я только что купил это». Если вы проведете лишь небольшое исследование, то, как правило, сможете купить что-то дешевле. Но таковы теперь требования; когда каждый делает свой список лучшего в конце года, книги, если они еще не распроданы, расходятся очень скоро. Для новых собирателей, что ж, это отлично, но такой подход не способствует коллекции, охватывающей то, чем вы фактически увлечены: эпоху, группу фотографов, движение. Некоторые из книг, что я больше других люблю в своем собрании, на самом деле стоили не слишком много. На них нет такого спроса. Это может быть незаметный фотограф, однако таков ключ к коллекции. Я знаю других коллекционеров, которые сидят и ждут, пока Мартин [Парр] или Алек [Сот] скажут, какие книги были лучшими в году, и тогда они идут и тратят глупые деньги, чтобы обладать этими изданиями, но это не способ построения собрания. Это как будто поиски золота».

Имея дело с трендами фотокнижного издательства
«Все больше и больше издателей поступают по-смешному, делая, знаете, три или четыре разные обложки, и это все совершенно зазря. Я выберу любимую обложку, но как насчет всех остальных? Другая обложка может продаваться быстрее! Знаете, это превращается в безумие. В нынешнем году было несколько книг, которые имели разные обложки, и я не сторонник такого, поскольку это ставит меня в печальное положение. (Смеется.) Другое минное поле — специальные издания. Если это художник, который мне правда нравится, а книгу я полюбил, периодически я покупаю специальные издания, но это часто условное обозначение для получения стандартной книги и вложенного в нее принта, поклонником чего я не являюсь. Следовало бы делать другую крышку переплета или бумагу, прикладывать больше усилий к этому. Иногда я оправдываю такое приобретение, говоря, что, если будет нужно, в перспективе я мог бы продать его в четыре, пять, шесть, десять раз дороже, даже если это не то, чего я хочу. Я знаю немало коллекционеров, поступающих так. Но вы можете сделать много денег и на стандартном издании. Специальное издание уже само по себе дорогое, так что этот вторичный рынок очень мал».

Обращение с книгами
«Несколько хрупкие книги (многие люди делают японский переплет или картонные обложки без обертки) тотчас же окажутся в отпечатках пальцев и в итоге станут изношенными. Поэтому я храню такие издания в многоразовых архивных пакетах, так что, когда вы берете их с полки, они не обтираются друг об друга. Вы можете вытащить книгу наружу, посмотреть ее и затем снова запечатать. На что еще нужно обратить особое внимание, так это на уголки и на износ крышки переплета соседствующих книг. Также будьте осторожны, когда задвигаете книгу на полку. В подавляющем большинстве случаев книги 1990-х годов идут с суперобложками. В целом им свойственно иметь более традиционный дизайн, что в действительности делает их более износоустойчивыми. В последнее время люди продвигают дизайн, который выделяется несколькими видами бумаги, тисненными фольгой обложками и всеми этими элементами, создающими более уязвимый объект.

Причуды коллекционера
Единственный легкий шажок на поле безумия, который я себе позволяю, если книга действительно сильная и я от нее просто без ума, так это тогда, когда я покупаю два экземпляра и один оставляю запечатанным. Это не для продажи — я не продаю по-настоящему хорошие книги, — но это странная особенность коллекционера. Если это на самом деле мощное издание, я всегда хочу поделиться им с людьми, в результате оно имеет больше возможностей оказаться поврежденным или изношенным, и знание того, что у меня есть нетронутая копия, так или иначе успокаивает меня».

События для посещения
«The New York Art Book Fair — феноменальное событие. Это действительно представительная выборка: чем великолепна такая ярмарка, так это тем, что, в то время как крупные издатели реализуют большие книги, там также есть и люди, продающие самодельные зины. Это отличный фестиваль, чтобы сделать исследование и посмотреть в широком спектре, что производится. Paris Photo — тоже прекрасное мероприятие для поиска, поскольку вы можете видеть, как работа выставлена, и получить понимание того, что продается; в конечном счете именно это и сказывается на продажах фотокниг».

Заключительные слова для амбициозных коллекционеров
«Собирайте что-то поменьше и не столь дорогое. Вы коллекционируете эти очень тяжелые, очень большие, очень дорогие объекты, и иногда они и правда становятся бременем. Мысль о пересылке, об отправке книг из Лондона ужасающа! Порой вы ощущаете, точно женились на этих вещах, что они ваша жизнь. Путешествие, выходные — все вращается вокруг посещения студии фотографа или книжного торговца. Это становится навязчивой идеей».

Автор: Dan Abbe
Источник: American Photo
Перевод: Анастасия Богомолова

Течет река Волга: «Дальний берег» Юлии Борисовой

Сегодня в Касселе открывается фестиваль Fotobookfestival, в рамках которого будут представлены фотокниги, вошедшие в шорт-лист международной премии Photobook Dummy Award. На получение награды в этом году претендует и работа «Дальний берег» Юлии Борисовой, единственного российского автора в коротком списке конкурса. Ее 152-страничное издание, получившее отзывы Йорга Колберга и Эндрю Фелпса, ранее было показано на выставках в Милане (Milan Image Art Fair, май 2013), Дублине (PhotoIreland Festival, июль 2013) и Париже (Le Bal, август 2013), а фотографии из серии демонстрировались в рамках Noorderlicht International Photofestival в Нидерландах. В день старта немецкого фестиваля блог This is a photobook публикует обзор «Дальнего берега», а также интервью с автором книги.

У истории, служащей отправной точкой для «Дальнего берега» Юлии Борисовой, практически идентичный распутинскому «Прощанию с Матёрой» сюжет. Только время действия его приходится не на 60-е, а на 30-е годы прошлого столетия, когда на Волге силами заключенных ГУЛАГа началось строительство Угличского и Рыбинского гидроузлов. Три города, восемь сотен сел и деревень, пять монастырей, в том числе памятники истории и культуры, сотни церквей и старых погостов — в общей сложности 4600 квадратных километров оказались затопленными во время работ над проектировкой ГЭС. Вместе с родной землей, с могилами близких людей ушли под воду и многие из жителей этих территорий, не пожелавшие покинуть собственные дома и по своей воле решившие погибнуть.

Спустя многие годы петербургский фотограф вернулась в частично потонувшие места, ныне почти полностью восстановившиеся, и отправилась на поиски примет событий 70—80-летней давности. Подход, который она выбирает в «Дальнем береге», далек от стилистики традиционной документальной работы. Казалось бы, Юлю вовсе не интересуют видимые маркеры некогда случившегося в этом краю. Она не сопровождает свои снимки ни подписями, ни комментариями, ни даже легкими намеками и создает повествование условное и отстраненное. Тем не менее время, сквозь пласты которого она пытается пробраться, чтобы нащупать привлекшую ее историю, осязаемо едва ли не на каждой странице книги.

Сдать на хранение: Библиотеки фотокниг

Что станет в будущем с теми фотокнигами, которые сегодня выпускаются повсеместно в немалых количествах? Кто соберет их и каталогизирует для дальнейшего анализа и исследования? Ни профильные фестивали и конкурсы, ни журналы, ни блоги, ни прочие площадки, популяризирующие медиум, не ставят перед собой цель создать полноценный архив. Задача большинства подобных проектов — обнаруживать новое, а не обеспечивать доступ к уже накопленному наследию. Библиотеки — совсем другое дело. К счастью, институций, рассчитанных на формирование открытых фотокнижных коллекций, теперь становится все больше. This is a photobook выбрал пять из них, готовых принять в свое собрание издания от самих авторов.

INDIE PHOTOBOOK LIBRARY (США)

Лариса Леклер за стендом Indie Photobook Library на PPAC Book Fair, Филадельфия 

Созданная весной 2010 года куратором и коллекционером Ларисой Леклер (Larissa Leclair), эта независимая библиотека, базирующаяся в вашингтонском домашнем офисе своего основателя, на сегодняшний день является едва ли не самым известным подобным проектом, хотя история Indie Photobook Library начиналась всего лишь с одного издания и страницы в фейсбуке. Нынешнее собрание iPL включает в себя свыше тысячи фотокниг, выпущенных авторами главным образом собственными силами. В библиотеке, уделяющей внимание, к слову, не только англоязычным произведениям, содержатся также зины, самодельные работы, книги художника, каталоги фотографических экспозиций. Помимо непосредственно коллекционирования проектов со всего мира, Лариса Леклер презентует свою коллекцию в рамках выставок, ежегодных показов, специальных лекций и тематических конференций на фестивалях, в музеях и университетах, позволяя не только профессиональной публике, но и широкому зрителю увидеть наиболее примечательные издания. В то же время сайт Indie Photobook Library регулярно демонстрирует свежие поступления фонда.

Любой автор, независимый издатель или частный собиратель может отправить фотокнигу для iPL. Для этого сначала необходимо будет заполнить регистрационную форму и направить проект обычной почтой по указанному адресу.

THE LIBRARY PROJECT (Ирландия)

The Library Project в пространстве 4 Temple Bar

Эта библиотека появилась в 2011 году благодаря усилиям Клауди Нир (Claudi Nir) и Анхеля Луиса Гонсалеса Фернандеса (Angel Luis Gonzalez Fernandez), причастных к организации PhotoIreland, ответственной за одноименный ежегодный фотофестиваль в Дублине и множество профильных событий. На первых порах проект занимался сбором новых книг и журналов, малодоступных на территории Ирландии, однако с 2012-го значительно пополнившаяся коллекция The Library Project стала наконец каталогизироваться и обрела свою интернет-площадку. Фонды LP на настоящий момент включают девять сотен произведений от почти двухсот издателей. При этом две трети из названий, числящихся в собрании библиотеки, анонсированы на ее сайте. В этом году проект получил постоянную прописку в пространстве 4 Temple Bar, куда любой желающий может прийти и познакомиться с самыми яркими работами The Library Project. Здесь же, бок о бок с книжной выставкой, существует небольшой магазин, дающий художникам, фотографам и дизайнерам возможность продать свои проекты.

LP также открыт для получения изданий. Авторам нужно заполнить онлайн-заявку, после подтверждения которой можно отправить книгу почтой.

ASIA-PACIFIC PHOTOBOOK ARCHIVE (Австралия)

Asia-Pacific Photobook Archive в Мельбурне

В отличие от других, APPA, основанный в этом году, собирает в свою коллекцию не все книги, а лишь те, чьи авторы или издатели родились или базируются в Азиатско-Тихоокеанском регионе (Россия к нему относится). Кроме того, в фондах Asia-Pacific Photobook Archive содержатся произведения, тематически связанные с упомянутой территорией. Создатель библиотеки Дэниэл Бёткер Смит (Daniel Boetker Smith), вдохновленный просветительской деятельностью Ларисы Леклер, особенно подчеркивает географический аспект проекта, замечая, что его архив — это ответ на схожие европейские и американские инициативы, но рассчитанный на популяризацию фотокнижного формата именно в странах АТР. Помимо открытых показов своего собрания в Мельбурне, где APPA имеет постоянное место жительства, Asia-Pacific Photobook Archive устраивает регулярные выездные мероприятия в рамках фестивальных программ и фотоярмарок. Два последних подобных события состоялись, например, на австралийской Ballarat International Foto Biennale и Obscura Festival of Photography в Малайзии.

Дабы попасть в коллекцию Азиатско-Тихоокеанского архива, необходимо просто скачать, заполнить и распечатать форму заявки на сайте проекта (можно выбрать как англоязычный вариант, так и при желании китайский или индонезийский) и выслать посылку с книгой по следующему адресу: Asia-Pacific Photobook Archive, c/o Australia China Art Foundation, 164 High, Prahran, Melbourne, VIC, Australia 3181.

ZINES OF THE ZONE (Франция)

Пример мобильного стенда Zines of the Zone

Zines of The Zone — это, пожалуй, самый неординарный библиотечный проект. Придуманный в 2013-м участниками базирующегося в Нанте художественного объединения Mutinerie, он представляет собой не стационарный, а передвижной фотокнижный архив, в чьем гастрольном графике в настоящий момент значатся почти пять десятков европейских городов. В каждой из точек большого просветительского тура, намеченного на период с февраля по июнь 2014 года, создатели коллекции планируют останавливаться, организовать встречи со зрителями, устраивать лекции, семинары и дискуссии. Предметом интереса Zines of The Zone являются прежде всего проекты маленьких независимых компаний, self-published-продукты и фотозины, которые до старта поездки принимаются в дар от авторов.

Чтобы отправить свою работу в эту мобильную библиотеку, необходимо предварительно распечатать форму заявки, заполнить ее и выслать вместе с книгой по адресу: Association Mutinerie, 33 rue Augustin Mouillé, 44400 Reze, France.

SELF PUBLISH, BE HAPPY (Великобритания)

Коллекция Self Publish, Be Happy на одном из мероприятий проекта

Это, конечно же, не совсем библиотека. Self Publish, Be Happy — организация, основанная в 2010 году британцем Бруно Сэшелом (Bruno Ceschel) для изучения и популяризации фотокнижного формата с помощью выставок, открытых показов, воркшопов и публикаций. Вместе с тем проект занимается выпуском и распространением своих изданий, к работе над которыми приглашает таких художников, как Адам Брумберг (Adam Broomberg), Оливер Чанарин (Oliver Chanarin), Брэд Фойерхельм (Brad Feuerhelm), Кристина де Миддл (Cristina de Middel) и другие авторы. В блоге SPBH ежедневно демонстрируются избранные книги, присланные со всего мира и формирующие коллекцию, с чьим содержимым создатели фонда знакомят во время своих мероприятий, имеющих весьма широкую географию.

Чтобы отправить копию своего издания, получить возможность публикации на сайте организации и принять участие в последующих ее событиях, потребуется сперва написать сообщение на selfpublished.behappy@gmail.com. В ответном письме будут присланы инструкции для подачи заявки. 

Фотокниги: Некоторые мысли о редактировании и определении последовательности

Этот текст, посвященный процессу работы над фотокнигами, впервые появился в блоге новозеландского фотографа Харви Бенджа. Все сформулированные ниже принципы редактирования довольно ясны и понятны, тем не менее, как замечает сам автор, повторять простые истины можно снова и снова. С разрешения Харви я публикую в This is a photobook перевод его лаконичного и, думаю, весьма полезного материала.

Рабочие отпечатки

Каждый, кто когда-нибудь делал фотокнигу, начинал с системы, с методики работы. Со способа, который, надеюсь, делают ее (фотокнигу) блестящей. Много было сказано на эту тему, и рекомендации были сформулированы людьми, знающими об этом более чем просто много. Вспомните о Джерри Бэдже (Gerry Badge) и Джоне Госсадже (John Gossage). И все же почему столько фотокниг, которые я смотрю, с этим не справляются?

В настоящее время я нахожусь в процессе редактирования, определения последовательности и дизайна новой книжной работы, так что этот пост в действительности написан для меня самого как напоминание о вещах, что я должен помнить и не забывать. Я писал об этом и прежде, но основные принципы можно повторять снова и снова. Итак…

1. Необходимо иметь сильную, убедительную идею. Свежую, волнующую, трудную. Не подражательную и не увиденную когда-то раньше.
2. Придумайте захватывающее, привлекательное название для книги. И проверьте через Amazon, убедившись, что кто-то другой не использовал его первым.
3. Начните с действительно хороших фотографий, гораздо большего их количества, чем вам потребуется в итоге.
4. Использование плохих снимков только ослабит хорошие.
5. Не впихивайте дрянную картинку только потому, что она соответствует идее. И не используйте хорошую фотографию, если она не соответствует идее.
6. Планируйте последовательность кадров, которая удивляет, бросает вызов и озадачивает. Задавайте больше вопросов, чем даете ответов.
7. Когда ставите фотографии вместе, не делайте так, чтобы объяснение этому было слишком очевидным, и убедитесь, что вес частей не меньше воздействия отдельных снимков.
8. Попробуйте сформировать книгу, основанную на концептуальном потоке снимков, а не на исключительно визуальном. Визуальная последовательность, как правило, слишком очевидна, не говоря о том, что она неинтересна и скучна.
9. Не берите больше фотографий, чем нужно. Книга из примерно пятидесяти снимков или около того будет работать лучше. Меньше часто значит лучше.
10. Дайте картинкам место подышать посреди большого белого пространства.
11. Проанализируйте ритм и поток работы. Формирование последовательности фотографий подобно сочинению музыки.
12. Подумайте над тем, что сделает художественную работу прекрасной, и убедитесь, что вы все предприняли для этого. Есть ли в вашем проекте чувство тайны, скрытый нарратив и причина, по которой читатель захочет снова и снова возвращаться к работе и рассматривать ее?
13. Не передизайнерите книжную работу. Книга — для фотографий, а не для демонстрации умного дизайна. В сущности, вообще избегайте «умного».
14. Удостоверьтесь, что работа имеет ощущение достоверности. Избегайте надуманного.
15. Редактируйте и определяйте последовательность, а потом повторите это опять и опять, потому что всегда можно сделать лучше. Всегда.
16. Когда вы имеете нечто, что, как вы думаете, работает, сделайте макет, который будет как можно более близок к финальному варианту книги. Это даст вам представление о проделанной работе как на визуальном, так и тактильном уровне.
17. Наконец, помните, что нет никаких правил. И даже если вы думаете, что есть, то нарушайте их.

В прошлом я делал книжные проекты, печатая в открыточном формате предполагаемые снимки и раскладывая их на большом столе, чтобы отредактировать и упорядочить. Хотя в случае с этой книгой я делал такие отпечатки, я также сразу создал файл в InDesign и потом конвертировал работу в PDF. Теперь я закончил с этими многочисленными PDF-файлами, которые показывают движение работы, постепенно совершенствуя ее и, надеюсь, делая книгу лучше. Я считаю этот способ действительно гибким и простым, а использование InDesign — легким делом.

Фотографии, не прошедшие отбор

Фотографии, отбор прошедшие

Макет фотокниги

В качестве добавления к этому посту Йорг Колберг (Jörg Colberg), основатель и редактор хорошо известного и влиятельного блога Conscientious, в электронной переписке сказал следующее, и все это правда и отличные советы: «Во-первых, у вас должны быть хорошие фотографии, чтобы сделать хорошую фотокнигу. Без хороших фотографий это трудная задача (некоторым книгам не нужны хорошие фотографии, но они опираются на великолепный концепт). Концепция книги должна работать. Существует много навороченных работ, в которых люди слишком сильно старались быть крутыми. Так что создание действительно хорошей книги — это тяжело, гораздо тяжелее, чем думает большинство. И люди не понимают, что единственной вещью, которая позволит книге выделиться, является качество всего материала, а не ваша сложная упаковка или что-нибудь такое, что вы там придумали. Словом, суть в этом».

Автор: Харви Бендж
Источник: Harvey Benge — Photography + art + ideas
Переведено и опубликовано с разрешения автора