Начатый мною в сентябре прошлого года видеолекционный курс по истории фотокниги близок к завершению. В марте выйдет финальный блок проекта, включающий два эпизода — про эксперименты художников с форматом и про влияние на него Дюссельдорфской фотографической школы, в частности работ супругов Бехер (в сущности, именно им мы обязаны явлению современного «типографского кирпича»).
Блок состоит из следующих лекций: Лекция № 1. «Осторожно, модерн». Издания русских, европейских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов. Лекция № 2. «Документ/Пропаганда». Европейские и американские документальные издания, а также феномен советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов. Лекция № 3. «В шесть часов вечера после войны». Голландские, чешские, французские, испанские, итальянские, британские и немецкие фотокниги послевоенного периода. Лекция № 4. «Нерешающий момент». Американские и европейские издания 1950-х и 1960-х годов, относящиеся к направлению визуального потока сознания. Лекция № 5. «Это — провокация». Фотокнижный бум в Японии 1960—1970-х.
Лекция № 6. «Я протестую!». Фотографические издания как зеркало протестов второй половины XX века. Американская, европейская и японская классика жанра 1960-х и 1970-х и его современные примеры, выпущенные в новом столетии. Лекция № 7. «Sex, drugs & photobooks». Фотокниги, появившиеся благодаря либерализации сексуальных нравов в 1960-х. Эксцентричные европейские эротические альбомы, зачинатели дневникового стиля, провокационные исследования природы вуайеризма и дидактические антинаркотические высказывания.
В апреле все десять эпизодов курса, включая пилотный, станут частью дополнительной программы выставки «Специальное издание: Фотокнига в России», сокуратором которой я выступаю по приглашению музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. Я не писала раньше об этом проекте, поскольку сейчас ушла с головой в подготовку к открытию. Но подробности, фотографии, впечатления обещаю.
Двойственная природа документалистики, о которой даже пионеры жанра говорили как о творческой интерпретации современной действительности, вызвала полемику в фотографии 1930-х годов. Дискуссии эти до сих пор сложно назвать завершившимися, но именно в четвертое десятилетие XX века подобный спор впервые зазвучал в полный голос. Пропагандистская фотокнига, расцветшая в это время в Советском Союзе и других тоталитарных государствах, и документальное движение, расширившее свое поле в издательской сфере в демократических странах — они такие разные, но вместе с тем близкие друг другу, идущие бок о бок в историческом контексте.
Каким был показан в работах 1930-х Париж, ставший центром документальной фотографии в Европе? Как Биллу Брандту удалось оказаться внутри и вне исследуемого им британского социального ландшафта? С каким непростым положением столкнулись американские документалисты, работавшие по заказу общественных и политических организаций? Что способствовало прорыву в советской фотокниге, и как в этом поучаствовали конструктивисты?
Второй выпуск моего видеолекционного проекта посвящен европейским и американским документальным изданиям, а также феномену советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов.
Общая история фотографии всегда следовала двумя направлениями. С одной стороны, взгляд был обращен на технологические процессы, с другой — анализу подвергался эстетический метод, связываемый с национальными школами, жанрами, иконическими образами и наследием отдельных авторов. Но вне рамок традиционного подхода долгое время оставался крупный исследовательский пласт.
С первых публикаций еще в 40-х годах XIX века книга является в такой же степени естественной средой существования фотографии, что и галерейная стена. Учитывая ранние издательские опыты, можно даже утверждать: книга — первая и наиболее корректная форма презентации фотографии, откуда та позднее перебралась в музейное пространство. Однако, несмотря на это, история никогда не помещала ее в центр внимания.
В последние годы, впрочем, в этой области можно наблюдать значительные перемены. Рост интереса как со стороны исследователей, так и со стороны коллекционеров и фотографов вывел изучение фотокниги на новый уровень. Выпускаются исторические антологии и сборники эссе, по мотивам ретроспективных выставок выходят подробные каталоги.
Эти изыскания в большинстве своем не достигают российских рубежей. В последние два года у нас постепенно набирает обороты культура селф-паблишинга, и знание исторического контекста — и международного, и родного — кажется мне очень важной частью процесса расширения фотокнижного поля в стране. Той частью, что необходима как для потенциальных потребителей изданий, так и для самих авторов. Той частью, что помогает понимать книгу и любить ее, питает опыт современных фотографов, позволяя им видеть не отдельные фрагменты мозаики, а их совокупность.
Чтобы делать крутые книги, мало одних навыков владения профильными программами. Недостаточно и знакомства лишь с сегодняшними примерами медиума. Важно понимать культурный код, сокрытый в современных работах, их ДНК, то есть осознавать общие источники влияния, а не просто собирать объекты копирования.
На протяжении последнего года я читаю лекции по истории фотокниги вживую и в онлайн-режиме. Как правило, это выступления длиной чуть больше часа, в рамках которых я успеваю дать краткий обзор темы, заглянув в самое начало и стремглав пробежавшись по XX веку. Да, времени всегда не хватает (в особенности если ты говоришь о том, что тебе так интересно), но 60 минут на полтора века фотографических изданий— это все-таки экстремальные условия. Стесняют также и географические рамки. Проживая в Челябинске, я чаще всего не имею возможности читать лекции, выезжая в другие города, а соглашаясь на общение по скайпу, всякий раз переживаю за качество связи.
Идея цикла видео под общим названием «Фотокниги: К истокам медиума» родилась из желания преодолеть и временные границы, и, скажем так, пространственные, при этом расширив аудиторию.
В рамках проекта я запланировала 11 лекций. Первая, вступительная, будет посвящена проблеме термина и прообразам фотокниг, созданным в XIX веке. Она станет своего рода пилотным эпизодом этого интернет-сериала. В остальных десяти я расскажу уже о XX столетии. Как фотокнига стала неотъемлемой частью теории и практики модернистов в период между двумя мировыми войнами? И какую роль в этом процессе сыграли работы российских авангардистов? С каких изданий 1930-х начал формироваться современный образ документальной книги? Почему The American Photographs Уолкера Эванса и The Americans Роберта Франка стали ключевыми изданиями в истории формата? Каким образом фотокнига отреагировала на послевоенный ландшафт Европы? Как японские издания 1960-х и 1970-х взорвали фотокнижное поле, а работы европейских авторов отразили протестные настроения конца 1960-х годов? Как художники того времени взяли фотокнигу в оборот и изменили правила игры, как послевоенные поколения фотографов выплеснули на страницы свою страсть и ненависть, а Дюссельдорфская школа их охладила?
Новые эпизоды этого цикла (в свободном доступе окажется только пилотный выпуск) будут появляться раз в две недели в лекционном разделе онлайн-магазина «Фотодепартамента», являющегося партнером проекта, и будут доступны по подписке.
То, что вы увидите, я обозначила как лекционные фильмы. Это, безусловно, не абсолютная история вопроса, но это приглашение вместе прыгнуть вглубь кроличьей норы. И я буду рада, если вы присоединитесь к этому путешествию.
СПИСОК ДОСТУПНЫХ ЭПИЗОДОВ Лекиция № 0. «В начале была книга». Проблема термина. Прообразы фотографических изданий, созданные в XIX веке. Лекция № 1. «Осторожно, модерн». Издания русских, европейских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов. Лекция № 2. «Документ/Пропаганда». Европейские и американские документальные издания, а также феномен советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов. Лекция № 3. «В шесть часов вечера после войны». Голландские, чешские, французские, испанские, итальянские, британские и немецкие фотокниги послевоенного периода. Лекция № 4. «Нерешающий момент». Американские и европейские издания 1950-х и 1960-х годов, относящиеся к направлению визуального потока сознания. Лекция № 5. «Это — провокация». Фотокнижный бум в Японии 1960—1970-х.
Двухчастный выпуск (лекции № 6 и № 7) Лекция № 6. «Я протестую!». Фотографические издания как зеркало протестов второй половины XX века. Американская, европейская и японская классика жанра 1960-х и 1970-х и его современные примеры, выпущенные в новом столетии. Лекция № 7. «Sex, drugs & photobooks». Фотокниги, появившиеся благодаря либерализации сексуальных нравов в 1960-х. Эксцентричные европейские эротические альбомы, зачинатели дневникового стиля, провокационные исследования природы вуайеризма и дидактические антинаркотические высказывания.
Двухчастный выпуск (лекции № 8 и № 9) Лекция № 8. «В мире искусства». Формат фотографического издания в руках у художников
1960—1990-х годов. Спорная серия публикаций Эда Руше как точка входа концептуальных практик в фотокнигу. Эксперименты американских и европейских авторов — от Уорхола до Фонткуберты. Лекция № 9. «Анонимные скульптуры». Фотокниги четы Бехер и учеников и последователей «дюссельдорфской школы». Издания на границе между концептуальным искусством и документалистикой. Естественно-научный принцип каталога как художественный принцип и метод типологии как инструмент для насмешки.
В эти выходные в Вене в очередной раз пройдет ViennaPhotoBookFestival, к третьему году своего существования превратившийся в одно из наиболее представительных фотокнижных событий Европы.
В его программу, по обыкновению, войдет серия лекций с известными персонами индустрии, из которых главной звездой на фестивале 2015-го, несомненно, будет американец Уильям Кляйн. Кроме того, на мероприятии в австрийской столице появятся британский критик Колин Панталл, издатель Майкл Мак (основатель MACK впервые выступит перед венской публикой), коллекционеры Джерри Беджер, Манфред Хейтинг, Андреас Х. Битеснич и Мишель Ауэр, дизайнер Аня Налецка, автор Hidden Islam Николо Дегиоргис и член агентства Magnum Оливия Артур.
Но открытые встречи, по сути, служат обрамлением для ключевого пункта в расписании ViennaPhotoBookFestival — книжного рынка, объединяющего издателей (от маленьких до крупных, от только нарабатывающих репутацию до опытных), дилеров, собирателей и просто страстных любителей фотокниг.
В рамках этой площадки третий год подряд свои работы представят студенты Школы Родченко (в 2013-м именно с похожей поездки в Вену началась история успеха проектов «Be happy!» Игоря Самолета и «25 weeks of winter» Кати Анохиной, выпускников учреждения). Фактически до сегодняшнего момента московская институция в одиночку знакомила ViennaPhotoBookFestival с молодыми российскими авторами. Однако в грядущие выходные на австрийское мероприятие приедет группа независимых отечественных фотографов. Без протекции со стороны каких-либо фондов и галерей, без сторонней поддержки — на моей памяти впервые наши авторы самоорганизуются таким образом и отправляются продвигать собственные книги, хотя за рубежом такая практика уже давно распространена.
Если вы планируете быть в Петербурге 27 декабря и у вас выдастся свободный вечер, приходите в «Фотодепартамент» на День фотокниги, устраиваемый инициативной группой во главе с фотографом Яной Романовой. В программе мероприятия намечены показы видео проекта Expert Photobook Review (за которым я настоятельно советую следить, если вы еще не), «квадратный стол», в рамках коего отечественные авторы будут обсуждать вопросы селф-паблишинга, и мастер-класс по сборке и шитью книг. Во время последнего воркшопа участники события смогут приложить руку к созданию коллективного каталога изданий российских фотографов, выпущенных в течение двух лет. Активные гости уйдут домой с собственным экземпляром этого сборника, для которого придумана небанальная форма воплощения.
На этой неделе во французской столице открывается ярмарка Paris Photo, во время которой будут объявлены лауреаты премии Paris Photo — Aperture Foundation PhotoBook Awards 2014, о чьем шорт-листе ранее уже писал блог This is a photobook. Однако анонсом призеров книжные события авторитетного мероприятия не ограничатся. В его рамках также будет представлена выставка Open Book, демонстрирующая коллекцию арт-изданий, выпущенных известными художниками в период с 1960-х (в частности с момента релиза Twenty-six Gasoline Stations американца Эда Рушея в 1963-м) по наши дни. Опубликованный в сети трейлер с уникальными объектами экспозиции, безусловно, заставляет позавидовать всем, кто в ближайшие дни окажется в Париже.
Сегодня в петербургском музее современного искусства «Эрарта» открывается выставка под названием Undercover — большая экспозиция, знакомящая с контекстом современного голландского фотоиздательского дела и демонстрирующая не только галерею готовых книг, но также примеры макетов, дополнительные материалы, отпечатки и видеоинтервью. Непосредственно на мероприятии я смогу побывать лишь в последние дни его работы (обещаю поделиться подробностями с теми, у кого не получится выбраться). Однако первое впечатление о том, что ждет на выставке, можно составить и сейчас. По крайней мере я начала подготовку к визиту в Северную столицу с предварительного знакомства с несколькими из тех изданий, которые заявлены на Undercover. У события, к слову, имеется свой сайт, пока рассказывающий немногое, но впоследствии на ресурсе будет выложен онлайн-каталог книг с возможностью изучать каждую из них, основываясь на ключевых словах.
Фото: Фотодепартамент
Параллельно с этим мероприятием, в Петербурге стартуют и образовательные воркшопы, входящие в проект «Опыт голландской фотографии» Дарьи Туминас и Жени Свещинской. Первый мастер-класс — его курируют арт-директор журнала FOAM Хамид Саллали и выпускающий редактор Элиса Медде — начинается уже завтра. Второй, проводящийся художником Япом Схереном (Jaap Scheeren), намечен на 9—12 января 2014 года. Заявку на участие в нем, кстати, можно еще успеть подать (дедлайн — 30 ноября).
UNDERCOVER: ИЗБРАННЫЕ МЕСТА ГОЛЛАНДСКОГО КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВА
