Критик, куратор и редактор продвинутого онлайн-журнала Conscientious Photography Magazine Йорг Колберг жалуется на то, как часто ему приходится слышать вопрос: «Следует ли всем фотографам выпускать фотокниги?» Ответ кажется вполне очевидным: нет, конечно. «Я лично не думаю, что кто-то должен чувствовать какие-либо обязательства по поводу того, стоит ли ему делать то, что делают многие другие, — поясняет Колберг. — Первая причина существования фотокниги: она должна иметь смысл для ее создателя. Итак, если для вас не имеет значения публикация, просто не делайте ее — и задача решена». К совету критика я бы добавила еще: если автор сомневается в том, нужно ли ему выпускать книгу (или хватит ли ему материала на полноценную большую работу), пусть попробует для начала формат зина.
Это только на первый взгляд подобные малотиражные издания журнального типа предстают простыми и необязательными вещицами. В действительности зины — спутники фотокнижной культуры — являют собой прогрессивную и даже провокационную часть фотографических практик. Безусловно, они способны быть всего лишь инструментом создания некоего визуального продукта, не стремящегося получить статус амбициозного проекта. Но помимо этого зины могут выступать экспериментальной платформой для быстрого освоения идей художника или выполнять функцию эскиза, прототипа для чего-то такого, что в будущем приобретет большую законченную форму. Но какую бы задачу в конце концов ни преследовал фотограф, зин — это в любом случае неплохой (и часто менее дорогой) вариант заявить о своей работе.
«Малиниха. Гордость двора» ижевского документального фотографа Евгения Петрачкова — один из самых свежих примеров такого скромно выполненного, но умного и удачно сложенного зина, имеющего потенциал для расширенного издания. Его название-топоним отсылает к старому спальному району на окраине столицы Удмуртии, за которым тянется репутация местного гетто, в 1990-е заполненного бандами.
Хотя малотиражный самиздат остается ключевой составляющей российского фотокнижного движения, в последние несколько лет отечественным авторам удавалось неоднократно привлечь к себе внимание и игроков издательского поля, готовых вложиться в более-менее крупный релиз. Не столько на родине, сколько прежде всего в Европе.
В фокусе зарубежных издательств разного масштаба — от маленьких независимых предприятий, основанных парой человек, до крупных представителей рынка со сложившейся большой репутацией — фотографы из России оказывались при многообразных обстоятельствах: участие в профильных конкурсах, фестивали, ярмарки, портфолио-ревю, онлайн-публикации.
Появлением издания «Feud» закончилась победа Ольги Матвеевой на ViennaPhotoBookAward в 2014-м. Годом ранее в немецком Peperoni Books тысячным тиражом вышла острая история взросления «Be happy!» Игоря Самолета, а интимный дневник переживания расставания «25 weeks of winter» Кати Анохиной получил распространение в 250 экземпляров. Оба автора — выпускники Школы Родченко. Оба, готовя дипломные проекты, начинали работу над физическими макетами своих фотокниг еще на мастер-классе Ханнеса Вандерера, держателя упомянутого издательства, который был приглашен образовательной институцией в Москву. Когда стало понятно, что привезенные на ViennaPhotoBookFestival в 2013-м пилотные тиражи их работ раскуплены публикой (несколько копий «Be happy!» приобрел в собственную коллекцию Мартин Парр), оба практически одновременно получили предложение о полноценном релизе под крылом Peperoni Books.
Вандерер впоследствии продолжил проводить воркшопы для студентов-родченковцев, что укрепило связь его издательства с российской фотографией (вторая такая точка притяжения для отечественных авторов — dienacht Publishing, в котором вышли публикации Кати Анохиной, Тани Черкезян, Лилии Ли-ми-ян и Веры Баркаловой). В 2014-м Peperoni выпустило отмеченный на World Press Photo проект «Escape» Данилы Ткаченко, а в 2016-м — еще одну изначально дипломную работу, «Instant Tomorrow» Дмитрия Лукьянова.
За последние три года дизайнер Антон Лепашов принял участие в создании одних из самых интересных фотокниг авторов с постсоветского пространства. В его послужном списке к настоящему моменту значится пять изданий: «Если у тебя есть секрет» Ирины Поповой, «Письма только для двоих» Ксении Юрковой, «Ожидание» Яны Романовой и «Подписи войны» Артура Бондаря (обе работы — примеры успешно проведенных краудфандинговых кампаний), а также относительно недавние «Тени звезды Полынь» последнего из упомянутых фотографов (читайте рецензию тут). Однако в каждом из этих проектов Антон выполнял не утилитарные оформительские задачи. За словом «проектирование», которым он сам определяет свою деятельность, скрывается глубокое погружение в чужой материал и включенность в подготовку книги на всех этапах, начиная с совместного формулирования образа будущего издания и заканчивая производственным процессом. И такой подход из раза в раз дает весомые результаты. Блогу This is a photobook Антон рассказал о том, какое значение для него имеет реконструкция авторского опыта во время работы над фотокнигами, и о коммуникационной природе дизайна.
Антон Лепашов
— Как вышло так, что ты обратился к дизайну фотокниг?
— Я много времени посвятил графическому дизайну. У меня есть определенный опыт в этой сфере и навыки, связанные с печатными технологиями. И я также давно увлечен исследованием фотографии. Она постоянно в моей жизни присутствовала, как и книги, причем в разном виде и в разных форматах. Было закономерно, что все эти интересы переплелись и я пришел к тому, чем сейчас занимаюсь.
— Твоей первой работой в качестве дизайнера фотокниги было издание «Если у тебя есть секрет» Ирины Поповой. Расскажи о том, как ты подошел к этому проекту, какую стратегию использовал в его отношении.
— Одна из составляющих этой книги — личные истории автора о своем взрослении в условиях российской действительности. На момент издания книги Ирина уже несколько лет жила в Нидерландах. Этот материал мне удалось глубже прочувствовать, когда для работы над изданием я сам на какое-то время уехал из страны. Я познакомился с тем окружением, в котором теперь находилась автор. За несколько месяцев работы над книгой и пребывания вне России у меня у самого возникли устойчивые ощущения эмиграции. Именно это дало вдохновение и определило для дизайна определенную форму и порывистую, переменчивую редактуру содержания.
Ирина Попова. «Если у тебя есть секрет», 2014
— Ты ведь продолжил следовать подобному принципу проживания материала? В прошлом году Артур Бондарь рассказывал мне в интервью, как, готовя «Подписи войны», вы вместе посещали памятники Второй мировой, погружаясь в атмосферу мемориальных мест. С «Тенями звезды Полынь», которые вышли в 2016-м, было так же?
— Да, в моей практике работа над книгой неразрывно связана с исследованием, в ходе которого автор также может глубже изучить и понять свой художественный замысел. Поначалу мы достаточно много общаемся с фотографом. Я стараюсь исследовать его персональные взгляды и то, какой была его жизнь до, во время и после работы над проектом. Для меня важно как-то восстановить, реконструировать авторский опыт. И после исследования я за некоторое время стараюсь воссоздать для себя этот опыт, который лежит в основе проекта. В процессе такого проживания я лучше понимаю замысел и начинаю ощущать форму будущего издания, определяются мои подходы к дизайну, появляется видение того, что зритель должен ощутить в момент контакта с книгой.
В случае с последним изданием Артура Бондаря основная работа проходила осенью и зимой. Я совершал длительные одиночные автомобильные путешествия, посещал заброшенные сооружения советского периода, представляя, какие ощущения мне нужно смоделировать от проекта. Хотя территория, на которой я бывал, не имела отношения к Чернобылю, она обладала той же тишиной, тем же чувством бесконечности, что мне описывал Артур, рассказывая о Зоне отчуждения. Параллельно я искал и изучал материалы и публикации по катастрофе и ее последствиям, вел свое исследование темы. Все это помогло мне погрузиться в проект.
«Тени звезды Полынь» — уже второй опыт сотрудничества украинского фотографа Артура Бондаря, ныне обосновавшегося в Москве, и российского дизайнера Антона Лепашова. Их прошлогодние «Подписи войны» демонстрировали перфекционистский подход к материалу, показывая, как авторскому замыслу может быть подчинен каждый элемент издания — начиная с его фактурной обложки, сохраняющейся следы прикосновений и царапины, и заканчивая выбором плотной бумаги, создающей необходимый для истории вес книги.
«Тени звезды Полынь» — работа, безусловно, совершенно другая (в ее основу легли многолетние поездки Бондаря в Чернобыльскую зону), но, как и предыдущая публикация, она являет продуманный взгляд на книгу как на арт-объект.
Каждую неделю куратор Марина Соколовская, вместе с которой мы в апреле этого года делали выставку «Специальное издание» в екатеринбургском «Доме Метенкова», рассказывает на странице музея в «Фейсбуке» о фотокнигах, оставшихся в коллекции институции после демонтажа экспозиции. В скором времени все эти работы будут наконец доступны в библиотеке «Метенкова», где до недавнего времени шел ремонт. Марина пишет о фотокнигах увлеченно, подбирая очень точные формулировки, делясь тонкими наблюдениями, и читать ее тексты всегда интересно. С ее согласия я публикую в блоге This is a photobook рецензию на прошлогоднюю, но отнюдь не растерявшую актуальность «Хронику» украинских авторов Сергея Лебединского и Владислава Краснощека. Издание вышло в немецком dienacht Publishing и было упомянуто в пяти рейтингах года, в том числе Колином Панталлом и Йозефом Кладеком.
Обзор последних фотокнижных конкурсов и фестивалей, открывших прием заявок на участие.
Cosmos PDF Award 2016 в Арле Это не фотокнижный конкурс, а премия, отмечающая лучшие портфолио, однако номинантов будут выбирать эксперты в том числе из издательской среды (в прошлом году среди них были основатель The PhotoBookMuseum Маркус Шаден и директор Offprint Янник Боулис), а работа победителя обретет печатную форму и может потенциально привлечь к себе внимание в рамках тематического мероприятия Cosmos-Arles Books, являющегося частью фестиваля The Rencontres d’Arles. Заявки принимаются от авторов всех возрастов и жанров. На суд жюри, в состав которого войдут десять человек, необходимо предоставить портфолио в формате PDF, включающее неопубликованный проект, реализованный в период между 2015-м и 2016-м и демонстрирующий понимание художником пределов фотографического медиума. Файл должен состоять максимум из 25 страниц А4 и весить не более 5 мегабайт. На первой странице портфолио следует указать имя, фамилию и страну и представить краткую информацию об идее работы. Десять номинантов получат право бесплатного посещения The Rencontres d’Arles в первую неделю после его открытия. Портфолио призера будет напечатано в профессиональной студии Atelier Sunghee Lee и презентовано на фестивале. Одну копию получит автор. В прошлом году в шорт-лист Cosmos PDF Award попала украинский фотограф Юлия Кривич с проектом «Предчувствие». Ее конкурсное портфолио можно посмотреть здесь. Дедлайн: 5 июня Регистрационный взнос: отсутствует Подробности
Твердый или мягкий, бумажная, тканевая или кожаная обложка, клеевое бесшовное соединение или скрепление скобкой и пружиной, изощренная японская брошюровка вручную или коптский вариант попроще — каждому автору, входящему в процесс селфпаблишинга, необходимо сделать выбор в пользу того или иного типа переплета его будущей фотокниги. В идеале решение определяет концепция издания, формат которого отражает его функцию. По факту чаша весов склоняется в сторону наименее финансово затратного способа. В ряде случаев подобный расклад играет на руку проекту (или по крайней мере не портит его), однако зачастую он приводит к появлению работ с потенциально сильным визуальным материалом, но неудачным физическим воплощением. Впрочем, не всегда эта формула действует в рамках недорогого производства. Досаду может вызвать в равной степени как применение КБС, так и неоправданный выбор эстетского японского переплета.
У этой дилеммы, правда, есть еще одно решение — отказ от какого-либо переплета вообще. Обращаясь к многообразным формам (от открыток и папок с портфолио до газетных полос и сложенных постеров), с помощью такого творческого метода автор способен усилить свою идею и одновременно сократить расходы на продакшн. Естественно, при условии уместности.
This is a photobook на примере пяти российских самоизданных фотокниг рассматривает отсутствие переплета как художественный прием.
Менее чем через неделю, 7 апреля, в екатеринбургском «Доме Метенкова» откроется выставка «Специальное издание» — первая в стране музейная экспозиция, посвященная современной фотокниге в России. Для меня это большая честь — принимать участие в таком важном проекте в качестве сокуратора наряду с Мариной Соколовской.
Выставка была задумана как исследование структур и нарративов в изданиях современных авторов и поиск способов показа таких произведений зрителю. В экспозицию войдут 54 работы российских фотографов и их коллег из других государств, посвященные постсоветскому пространству или связанные с российской фотографической жизнью общим контекстом. Все они будут представлены на фоне истории формирования жанра в стране начиная с 1930-х годов.
В онлайн-магазине «ФотоДепартамента» появился финальный (и снова двухчастный) выпуск моего видеолекционного проекта «Фотокниги: К истокам медиума». Чему посвящены последние эпизоды?
Лекция № 8. «В мире искусства». Формат фотографического издания в руках у художников
1960—1990-х годов. Спорная серия публикаций Эда Руше как точка входа концептуальных практик в фотокнигу. Эксперименты американских и европейских авторов — от Уорхола до Фонткуберты.
Лекция № 9. «Анонимные скульптуры». Фотокниги четы Бехер и учеников и последователей «дюссельдорфской школы». Издания на границе между концептуальным искусством и документалистикой. Естественно-научный принцип каталога как художественный принцип и метод типологии как инструмент для насмешки.
Все выпуски проекта теперь собраны в одном посте вот тут. Ссылка на него также размещена в меню прямо под названием блога.
Начатый мною в сентябре прошлого года видеолекционный курс по истории фотокниги близок к завершению. В марте выйдет финальный блок проекта, включающий два эпизода — про эксперименты художников с форматом и про влияние на него Дюссельдорфской фотографической школы, в частности работ супругов Бехер (в сущности, именно им мы обязаны явлению современного «типографского кирпича»).
Блок состоит из следующих лекций: Лекция № 1. «Осторожно, модерн». Издания русских, европейских и американских модернистов 1920-х и 1930-х годов. Лекция № 2. «Документ/Пропаганда». Европейские и американские документальные издания, а также феномен советской пропагандистской фотокниги 1930-х годов. Лекция № 3. «В шесть часов вечера после войны». Голландские, чешские, французские, испанские, итальянские, британские и немецкие фотокниги послевоенного периода. Лекция № 4. «Нерешающий момент». Американские и европейские издания 1950-х и 1960-х годов, относящиеся к направлению визуального потока сознания. Лекция № 5. «Это — провокация». Фотокнижный бум в Японии 1960—1970-х.
Лекция № 6. «Я протестую!». Фотографические издания как зеркало протестов второй половины XX века. Американская, европейская и японская классика жанра 1960-х и 1970-х и его современные примеры, выпущенные в новом столетии. Лекция № 7. «Sex, drugs & photobooks». Фотокниги, появившиеся благодаря либерализации сексуальных нравов в 1960-х. Эксцентричные европейские эротические альбомы, зачинатели дневникового стиля, провокационные исследования природы вуайеризма и дидактические антинаркотические высказывания.
В апреле все десять эпизодов курса, включая пилотный, станут частью дополнительной программы выставки «Специальное издание: Фотокнига в России», сокуратором которой я выступаю по приглашению музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. Я не писала раньше об этом проекте, поскольку сейчас ушла с головой в подготовку к открытию. Но подробности, фотографии, впечатления обещаю.
