Лоренцо Виттури: «Я хотел уловить острую динамику рынка Ридли-Роуд»

В преддверии открытия выставки Лоренцо Виттури в лондонской галерее Photographers' Gallery блог This is a photobook публикует перевод недавней статьи The Guardian, которая посвящена его фотокниге Dalston Anatomy, признанной одним из лучших фотографических изданий прошлого года и этой весной повторно выпущенной Self Publish, Be Happy сразу под несколькими тканевыми обложками.

Итальянец по происхождению, базирующий в британской столице фотограф желал запечатлеть яркость рынка Восточного Лондона, прежде чем тот падет жертвой джентрификации. Его изумительные, насыщенные цветом овощные скульптуры и сюрреалистичные портреты именно это и делают.

Рынок Ридли-Роуд в Далстоне — один из последних сохранившихся примеров причастного к рабочему классу, яркого мультикультурного Лондона, тот тип района, который быстро исчезает под приливной волной джентрификации, преобразившей ряды Восточного Лондона в течение последнего десятилетия. Вдохновленный шумом и суетой африканских, карибских и азиатских продуктовых лотков базара, фотограф Лоренцо Виттури намеревался ухватить то, что он называет «сумасшедшей эстетикой». И результат, Dalston Anatomy, стал одной из наиболее признанных фотокниг 2013 года. Это набор изображений, которые насколько возможно далеки от традиционной стрит-фотографии, но в то же время исторгают какофоническую энергетику улицы.

Книжная полка: Blumen Колье Шорр

Blumen
Collier Schorr
Steidl & MACK, 2010
104 страницы
53 цветные и черно-белые фотографии
25 см x 31,4 см, твердый переплет
Дизайн: Collier Schorr & Matthew Kraus

Полтора десятилетия Колье Шорр работает в Южной Германии над своим долгосрочным проектом Forest and Fields, документируя реальную и воображаемую жизнь небольшого немецкого городка Швебиш-Гмюнд и используя окрестные ландшафты как карту персональной истории. Книга Blumen — вторая часть этой большой серии, итогом которой станет лимитированная, подписанная и пронумерованная коллекция изданий, собранная в одном боксе.

В публикацию, вышедшую в 2010 году, вошли работы, снятые в период с 2005-го по 2008-й. Снимки, являющие собой сочетание природы и искусственности, фиксируют таинственные и странные временные конструкции из полевых цветов и трав, застывших в воздухе, точно мухи, попавшие в паутину. Фон в виде незамысловатого лугового пейзажа или бесцветной стены подчеркивает тревожность этих сооружений и вместе с тем их театральную, даже театрализованную драматичность. Опираясь в большей степени на идею абстрактного, Шорр воссоздает фотографии, которые сложно назвать в привычном смысле натюрмортами. Парад статичных цветочных композиций она нарушает вкраплениями кадров, запечатлевших бессистемное нагромождение различного рода инструментов, строительных материалов или овощей. Изредка в ландшафт вторгается человек, однако присутствие его остается чаще малозаметным.

Дизайн Blumen элегантно прост. Череду аккуратных разворотов с одним изображением, помещенным на листе справа, время от времени разбавляют раскрывающиеся страницы-клапаны.

Грани будущего: «Потом» Наталии Балута

«Потом», первая книга московского фотографа Наталии Балута, едва выйдя в мае этого года, практически сразу попала на фестиваль Self Publish Riga в Латвии, после чего показывалась в Петербурге в рамках выставки отечественного самиздата I'mpressed, а теперь отправилась путешествовать по Европе в составе коллекции мобильной библиотеки Zines of the Zone. Публикация эта, выпущенная внушительным тиражом в 500 экземпляров (молодые художники, осваивающие в нашей стране поле селф-паблишинга, редко когда переступают порог и в сотню копий), непроста как по своей структуре, так и по содержанию.

Визуализировать невизуализируемое — такой была одна из задач Наталии, исследовавшей в «Потом» тему будущего. Свыше пятнадцати лет Балута занимается аналитикой и прогнозированием для международной корпорации («У нас есть профессиональная шутка, что в этой работе пополам науки и магии»), однако в своей книге фотограф пытается выстроить не политические, экономические или социальные сценарии, чего легко ожидать от издания, изучающего подобный вопрос. Автора интересуют скорее личная человеческая история, интуитивный поиск тонких ассоциаций, связывающих нас с незримым и непознаваемым грядущим временем и требующих от зрителя столь же тонкого и внимательного погружения.

В интервью This is a photobook Наташа рассказала о том, как она собрала свой пазл о будущем, как искала нужную форму для высказывания, почему у ее книги есть две концовки и зачем нужно подстегивать собственные амбиции.

Книжная полка: The Secret History of Khava Gaisanova Роба Хорнстры и Арнольда ван Брюггена

The Secret History of Khava Gaisanova
Rob Hornstra & Arnold van Bruggen
The Sochi Project, 2013
1100 экземпляров
352 страницы + 32-страничное приложение
107 фотографий
20 см х 27 см
Мягкая обложка

Начав несколько лет назад свой проект, посвященный Сочи, Роб Хорнстра и Арнольд ван Брюгген проявили себя, несомненно, как наиболее последовательные и увлеченные исследователи региона. Пожалуй, ни один из российских авторов не уделил столько внимания городу-курорту и близлежащим территориям, как два голландца, работавшие в России в период с 2009-го по 2013-й. В сравнении с их предыдущими трудами последняя книжная публикация фотографа и журналиста — The Secret History of Khava Gaisanova, вышедшая в 2013 году, представляется самым амбициозным произведением дуэта и вместе с тем самым мрачным по своему содержанию.

Ядром повествования издания, его лейтмотивом стала в каком-то смысле каноническая для Кавказа история североосетинской женщины Хавы Гайсановой, чье имя и вынесено на обложку. Судьба этой женщины из села Чермен, супруг которой пропал без вести, как и многие другие его соотечественники, похищенные неизвестными или похороненные в безымянных могилах, описывается в четные главах книги. Нечетные же разделы вырисовывают общую ситуацию в регионе, щедро обозначая исторический и современный контекст, фиксируя эпизоды нарушения прав человека, убийств и насилия и показывая, как приходится с этим жить простым людям.

Open call # 5

Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие.

Фестиваль Stray Books в Лондоне

Новый фотокнижный фестиваль организуется в Лондоне независимым издательством Akina Books. Мероприятие пройдет 13—14 июня в рамках плановой остановки мобильной библиотеки Zines of the Zone в британской столице и будет посвящено авторам зинов и самиздата. К участию в событии приглашаются все желающие фотографы. Присланные в адрес Stray Books работы будут не только выставлены в рамках заявленной летней экспозиции, но и войдут в путешествующую по европейским городам коллекцию Zines of the Zone. В программе фестиваля, помимо прочего, запланированы воркшоп, ярмарка и встречи с инди-издателями.

Адрес для посылок следующий: Stray Books Direction, 58 Gloucester Drive N4 2LN London.

Дедлайн: за день до начала фестиваля
Регистрационный взнос: отсутствует
Подробности

Akina Books: Из любви к странным историям

Небольшое издательство Akina Books, базирующееся в британской столице, свою историю ведет с августа 2012 года. Тем не менее за прошедший с того времени более чем полуторалетний срок оно сумело заслужить репутацию одного из наиболее любопытных независимых проектов фотокнижного рынка. В каталоге Akina накопилось два десятка публикаций, и каждая новая привлекает к себе порцию внимания, превышающую интерес, уже вызванный предыдущими работами.

В промежутке между релизами новых книг Алекс Боккетто (Alex Bocchetto), основавший издательство вместе со своей супругой Валентиной Абенаволи (Valentina Abenavoli), ответил на вопросы This is a photobook и рассказал про нулевые бюджеты, сумасшедшие эксперименты, ручной труд и любовь к процессу редактирования.

Основатели Akina Books

— Что подтолкнуло вас к созданию Akina Books?
— Скорее это был вопрос выбора того, как найти наилучшее применение собственному времени. Мы верили в книжную форму с самого начала своего интереса к фотографии. Визуальный нарратив по-прежнему является полем, открытым для множества прочтений, и мы ощутили в себе инстинкт сделать наши жизни частью этого процесса. Теперь мы уже не способны отказаться от него, даже не можем представить одиночный снимок, не думая о последовательности кадров. Я чувствую, что фотокнижный медиум развивается в новый язык, и мы пытаемся внести свой вклад в него, ведь есть много нереализованных возможностей. Так было, когда еще не существовало графических романов, а только комик-стрипы, и кто-то задумывался над тем, нельзя ли рассказать сложную историю с помощью комикса.

Книжная полка: Тель-авивский проект Дениса Копыленко

Color и Oly
Self-published, вторая редакция, 2013
100 и 114 страниц
15 х 23 см
Мягкая обложка, клеевое скрепление

Базирующийся в Тель-Авиве стрит-фотограф Денис Копыленко в одиночку с августа прошлого года выпускает ежемесячные зины, наполняя их собственными снимками, сделанными на улицах израильского города, и распространяя посредством сервиса печати по требованию MagCloud. Свои две книги он, впрочем, напечатал с помощью платформы Blurb. Color и Oly представляются мне скорее расширенными версиями его журналов. Обе работы требуют, на мой взгляд, несколько более тщательного редактирования изображений (либо акцентирования ряда особо ярких образов), однако в целом оставляют после себя достаточно приятное впечатление, подкрепляемое удачным выбором бумаги.

Если вы хотите увидеть свою книгу в блоге This is a photobook, ознакомьтесь с условиями приема заявок.

Рафал Милах и его фотокниги

С 18 по 20 апреля в петербургском фонде «Фотодепартамент» состоится воркшоп «Сделай сам» документального фотографа Рафала Милаха, посвященный работе над книгами и рассчитанный на тех участников, чей проект уже близок к завершению. В самый разгар приема заявок на посещение мастер-класса (дедлайн — 6-е число) This is a photobook представляет обзор изданий, выпущенных польским автором.

Библиография Милаха на сегодняшний день включает только три названия, если не считать коммерческий сборник модных снимков Рафала, осуществленный House LPP в 2011-м. Меж тем все эти книги не остались незамеченными и принесли фотографу награды, были удостоены специальных упоминаний ряда авторитетных международных конкурсов, а также вызвали интерес со стороны коллекционеров и дилеров. В целом традиционная, но отнюдь не лишенная любопытных тонких акцентов работа 7 Rooms, насыщенная и непростая по своему строению In the Car with R и, наконец, изящная Black Sea of Concrete — у польского документалиста выдались плодотворные три года.

«Зачастую фотокниги являются наиболее оптимальной формой представления моих изображений. Книги задерживают зрителя и способствуют созданию глубоко личных отношений с фотографиями, с текстом, с самим изданием как объектом. Читать книгу — как смотреть фильм в замедленном режиме, только этот процесс может быть гораздо сложнее и многослойнее по своей структуре, а также гораздо чувственнее».

7 ROOMS (2011, второе издание — 2013)
Kehrer Verlag, 152 страниц, 57 иллюстраций, 16,5 х 20,3 см, твердый переплет

Open call # 4

Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие.


Выставка и конкурс Self Publish Riga

В рамках недели открытий фестиваля Riga Photo Month в латвийской столице пройдет мероприятие Self Publish Riga, посвященное продвижению культуры селф-паблишинга и работ, выпускаемых независимыми издателями. С 3 по 11 мая в Риге будут организованы профильные воркшопы, презентации и встречи с художниками, но ключевым событием станет выставка книжных макетов. Экспозицию составят проекты из коллекций конкурсов Swedish Photo Book Prize и Polish Photographic Publication of the Year, публикации студентов International Summer School of Photography и участников мастер-класса Нико Баумгартена (Nico Baumgarten). Помимо этого, возможность быть увиденными появится и у авторских изданий, полученных в ходе открытого приема заявок. За отбор книг отвечает жюри в лице шести экспертов, в число которых, не считая упомянутого выше немецкого фотографа, попали дизайнеры Тён ван дер Хейден и Аня Налеска, основатель Schaden Маркус Шаден, учредитель британского Photobook Club Мэтт Джонсон и профессор Латвийской художественной академии Юрис Петраскевицс.

К конкурсу допускаются все самостоятельно реализованные проекты, имеющие тираж не более 50 экземпляров и не обладающие номером ISBN. Участвовать вправе и непосредственно физические макеты. Претендентам необходимо заполнить в электронном виде регистрационную форму, распечатать ее и вложить в пакет с фотокнигой. При желании можно либо пожертвовать собственную публикацию библиотеке ISSP, либо запросить возврат своей работы, но для этого потребуется вложить в посылку конверт с обратным адресом.

Победитель конкурса отправится в престижную Международную летнюю школу фотографии бесплатно (ему предоставят шанс выбрать понравившийся семинар), а авторы трех лучших проектов будут проконсультированы членами судейской коллегии по скайпу или при личной встрече. Шорт-листеры также получат промоушен от партнеров и экспертов события.

Дедлайн: 20 апреля 2014 года (это также крайний срок доставки книжных посылок)
Вступительный взнос: отсутствует
Подробности

Книжная коллекция The Photobook Club (UK)

The Photobook Club, повсеместно популяризирующий фотокнижный формат и имеющий филиалы во многих странах мира, объявляет об открытом приеме работ в свою коллекцию. По словам Мэтта Джонсона, основателя некоммерческой организации, необходимость сформировать собственное собрание фотографических изданий назрела давно. Исследователя медиума часто приглашают к участию в тематических событиях в университетах и на различных художественных площадках и при этом просят показать аудитории какие-нибудь публикации. Как правило, Джонсон обходился содержимым личной библиотеки, но этой подборке, по его признанию, недостает последовательности и кураторского подхода. Поэтому Мэтт задался целью создать полноценную коллекцию, причем тематическую, объединяющую издания о взаимоотношениях человека с окружающей средой и природным ландшафтом. Чтобы попасть в The Natural Collection, авторам все лишь необходимо отправить свои книги по указанному на сайте The Photobook Club адресу.

Дедлайн: бессрочно
Вступительный взнос: отсутствует
Подробности

Submissions guidelines

This is a photobook рассматривает авторские фотокниги и зины для последующего обзора в блоге. Технические издания, работы в формате «Как снимать» и  выставочные и фестивальные каталоги не принимаются.

Требования для заявок

Шаг 1. Напишите сообщение на anabogomolova [at] gmail.com с пометкой «Фотокнига для блога». В теле письма укажите:
— название книги;
— имя автора (или авторов, если необходимо);
— тип издания (книга, зин);
— количество страниц и формат;
— тираж;
— краткое описание проекта (не более 1000 знаков);
— ссылка на сайт автора или онлайн-портфолио;
— адрес электронной почты.

Шаг 2. Отправьте издание на почтовый адрес:
454031, Россия, Челябинск
ул. Алчевская, 19
Богомоловой А. А.

Отобранные проекты будут представлены в одной из рублик блога и/или в качестве фото- и видеообзора в Tumblr и Instagram проекта.