вторник, 17 декабря 2013 г.

Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина

This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные французом Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст, посвященный проекту Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина. Издание недавно вошло в список лучших книжных работ по версии Саймона Бейнбриджа, редактора The British Journal of Photography.


Scarti — это книга в книге. Об искусстве создания книг и про тех, кто их делает. Это заметно с обложки, на которой представлена тисненая фотография. Крупная нарезка, на странице видны метки приводки. Отпечатанная на плотной глянцевой бумаге, она очень напоминает радужную оболочку или цветопробу. Подписанная Брумбергом и Чанарином, Scarti — это также медитация о способностях фотографических медиа передавать реальность.

суббота, 14 декабря 2013 г.

Екатерина Анохина: «Не стоит охотиться за издательствами»

Всего за полгода у Екатерины Анохиной практически друг за другом вышли две фотокнижки — и обе в европейских издательствах. Дебютная ее работа под названием 25 Weeks of Winter, которую Катя сначала опубликовала самостоятельно, напечатав 50 копий аккурат к показу дипломных проектов в школе Родченко, в июне была тепло встречена на ViennaPhotoBookFestival. Там же московский фотограф, как и ее сокурсник Игорь Самолет, получила предложение от немецкого издательства Peperoni Books выпустить полноценный коммерческий тираж книги. В короткие сроки 250 экземпляров «25 недель зимы» разошлись по профильным магазинам в разных странах мира, успев попасть в каталог популярного онлайн-ресурса photoeye.com и получив немало откликов и рецензий. Путь второй работы автора, озаглавленной как Inner Mongolia и вышедшей при участии dienacht Publishing, еще только начинается, однако оба издания в ноябре были представлены на проходивших параллельно с Paris Photo трех мероприятиях, в том числе в рамках престижной ярмарки Offprint.

Вернувшись из французской столицы, Катя, прежде чем отправиться на открытие своей выставки в Берлине, рассказала в интервью блогу This is a photobook, что ей дала недавняя промоушн-поездка в Париж, почему для нее не стал проблемой процесс редактирования первой книжки и как появилась на свет вторая, а также о том, почему молодым фотографам не стоит охотиться за издателями.

Екатерина Анохина

вторник, 10 декабря 2013 г.

Open call # 1

Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие.


European Publishers Award 2014
Международная премия European Publishers Award была основана в 1994 году и курируется пятью европейскими издательствами, среди которых значатся французское Actes Sud, испанское Blume, британское Dewi Lewis Publishing, немецкое Kehrer Verlag и итальянское Peliti Associati. Конкурс традиционно проводится для авторов уже завершенных, но пока не опубликованных книжных проектов. К участию допускаются макеты и работы, чей тираж не превышает десяти экземпляров. Материал, предоставленный в адрес организаторов, должен быть оригинальным.

Отправляя заявку на соискание награды, фотографам необходимо учесть, что по согласованию с ними итоговый формат и объем выбранного проекта может быть изменен (максимальный размер — 300 х 240 мм, до 144 страниц, не более 10 печатных листов 100 х 70 см). Книга призера выйдет на пяти языках. Победитель получит гонорар в 5000 евро, 50 авторских копий, 50%-ную скидку на приобретение дополнительных экземпляров и 5%-ные отчисления с каждого тома, проданного после реализации первых 5000 штук. Однако права на работу на десять лет будут переданы издательствам. Официальная презентация книги состоится на фестивале в Арле осенью 2014-го.

В разное время лауреатами European Publishers Award становились Паоло Пеллегрин, Клавдий Слубан, Давиде Монтелеоне, Саймон Норфолк, Брюс Гилден, Алессандро Имбриако и другие. В 2013 году конкурс выиграла Алиса Резник.

Дедлайн: 31 января 2014 года
Вступительный взнос: 50 евро
Внимательно ознакомьтесь с правилами участия

ONE ANOTHER Алисы Резник

Photobook Show в Токио и Брайтоне
Базирующееся в Брайтоне художественное объединение Photobook Show содержит собственную фотокнижную библиотеку и проводит открытые показы изданий в других городах и странах. Ближайшие события институции пройдут в Японии и Англии соответственно в марте-апреле и июне 2014 года. Организаторов интересует широкий спектр работ, включая проекты, выпущенные небольшими тиражами, и макеты. Чтобы подать заявку на участие в мероприятиях, необходимо заполнить онлайн-форму, после чего отправить пакет с книгой в адрес Photobook Show. Издания будут рассматриваться как для одной из выставок, так и сразу для двух. После экспозиции экземпляры могут быть возвращены их владельцам либо, если того пожелают авторы, будут переданы в библиотеку арт-объединения.

Дедлайн: 31 января 2014 года (прием посылок будет продолжаться до 10 февраля)
Вступительный взнос: 10 фунтов (за неограниченное количество книг)
Подробности

Photobook Show

Выставка самиздата в Лондоне
Расположенное в британской столице арт-пространство Guest Projects было создано Shonibare Studio для поддержки разнообразных художественных практик. Помещение предоставляется творческим коллективам и кураторам в бесплатное пользование в течение месяца. Одно из грядущих мероприятий площадки — открытый показ On Landscape, акцентирующий внимание на самостоятельно выпущенных фотокнигах. К участию в событии приглашаются авторы проектов, способствующих дискуссии на тему представлений о ландшафте. Для подачи заявки потребуется только заполнение онлайн-формы и отправка работы почтой. Непосредственно выставка отобранных изданий пройдет в Лондоне с 7 по 30 марта будущего года.

Дедлайн: 3 февраля 2014 года
Вступительный взнос: отсутствует
Подробности

пятница, 6 декабря 2013 г.

Лучшие из лучших: Фотокниги года

На странице This is a photobook в Facebook я периодически бросаю ссылки на различные версии списков Best Photobooks of 2013, сезон публикации которых был открыт журналом American Photo еще в середине ноября. Вариант американского издания, впрочем, был довольно-таки традиционным и обозревающим главным образом крупные мейнстримовые проекты, остальные же топы, показавшиеся мне более представительными и статусными, я решила собрать в одном посте. Ссылки на проекты прилагаются.

Genesis by Sebastião Salgado (Taschen)
ВЫБОР TIME
Безусловно, самый внушительный итоговый список, к составлению которого фотоблог журнала привлек экспертов со всего мира. Подборка TIME варьируется от огромного люксового издания Гарри Виногранда до небольших работ вроде PIGS Карлоса Спотторно. Большой интерес представляют комментарии приглашенных историков фотографии, коллекционеров и кураторов. Преобладание проектов MACK говорит само за себя. При этом, несмотря на отмеченный журналом бум селф-паблишинга, в топе присутствует лишь одна самостоятельно выпущенная книга.


1. PIGS by Carlos Spottorno (RM Verlag & Phree). Об этой книге я писала тут.
2. Hier by Jitka Hanzlova (Koenig)
3. She Dances on Jackson by Vanessa Winship (MACK)
4. Emmet Gowin by Emmet Gowin (Aperture)
5. Holy Bible edited by Adam Broomberg and Oliver Chanarin (MACK). Про эту книгу я писала подробно в обзоре шорт-листа премии PhotoBook Awards 2013.
6. Dark Knees by Mark Cohen (Le Bal & EXB)
7. The Photography of Nature & The Nature of Photography by Joan Fontcuberta (MACK)
8. Traces by Ana Mendieta (Hayward Publishing)
9. Genesis by Sebastião Salgado (Taschen)
10. Excerpts from Silver Meadows by Todd Hido (Nazraeli Press)
11. State by Paolo Woods (Éditions Photosynthèses)
12. Fire Island Pines: Polaroids 1975—1983 by Tom Bianchi (Damiani)
13. Control Order House by Edmund Clark (Here Press)
14. Imitation of Christ by William E. Jones (MACK)
15. Ezekiel 36:36 by Nick Ballon (LAB Project)
16. Hesitating Beauty by Joshua Lutz (Schilt Publishing)
17. In and Out of Fashion by Viviane Sassen (Prestel)
18. Dalston Anatomy by Lorenzo Vitturo (Self Publish, Be Happy)
19. American Colour 1962—1965 by Tony Ray-Jones (MACK)
20. Birds of the West Indies by Taryn Simon (Hatje Cantz)
21. New York Arbor by Mitch Epstein (Steidl)
22. The Grey Line by Jo Metson Scott (Dewi Lewis)
23. Wall by Josef Koudelka (Aperture)
24. Iris Garden by John Cage & William Gedney (Little Brown Mushroom). Эту работу я также уже упоминала.
25. Malls Across America by Michael Galinsky (Steidl)
26. Garry Winogrand edited by Leo Rubinfien (Yale University Press)
27. Zimbabwe: Your Wounds Will Be Named Silence by Robin Hammond (Actes Sud & Foundation Carmignac Gestion)
28. Orchard Beach: The Bronx Riviera by Wayne Lawrence (Prestel)
29. South Sound by Tarrah Krajnak (Ampersand)
30. Ping Pong Conversations by Alec Soth & Francesco Zanot (Contrasto Books)
31. Photojournalists on War: The Untold Stories from Iraq by Michael Kamber (University of Texas Press)
32. Rasen Kaigan by Lieko Shinga (Akaaka)
33. Lost Home by Nobuyuki Isshiki, Harvey Benge, J.H. Engström, Roe Ethridge, Takashi Homma, Ron Jude, Daido Moriyama, Christian Patterson, Slavica Perkovic, Bertien van Manen & Terri Weifenbach (Super Labo)
34. Bright Nights: Photographs of Another New York by Tod Seelie (Prestel)
35. The Canaries by Thilde Jensen (LENA Publications)
36. Away From Home by Kursat Bayhan (self-published)

среда, 4 декабря 2013 г.

Коллекционирование фотокниг в эпоху тысячедолларовых зинов

В журнале American Photo вышел материал Дэна Аббе (Dan Abbe), для которого автор блога о японской фотографии поговорил с опытным коллекционером Томом Клэкстоном (Tom Claxton) о фотокнижном буме и о том, как собрать свою библиотеку изданий. This is a photobook публикует перевод этого текста.
The Afronauts Кристины де Миддл. Экземпляр из коллекции Тома Клэкстона
В 2011 году The Guardian опубликовала статью, в которой обстоятельно рассказала о взлете фотокниг как коллекционного предмета и представила ряд наиболее важных изданий в этой сфере. Чем материал удивлял, так это тем, что он появился не в культурной секции Guardian, а в разделе «Деньги» и показывал фотокниги как инвестиционную возможность. Безопасность такого капиталовложения может оказаться под вопросом, однако медиум, безусловно, переживает бум. Вероятно, было бы преувеличением сказать, что зины стоят много, но самостоятельно изданная Кристиной де Миддл книга The Afronauts, вышедшая в прошлом году, уже продается за тысячи долларов. Как в таких условиях следует формировать фотокнижное собрание? Чтобы выяснить это, я поговорил с нью-йоркским коллекционером Томом Клэкстоном. Клэкстон, который представляет свои книги на сайте Claxton Projects, — идеальная персона, дабы оценить состояние коллекционирования: его собственное собрание сейчас приближается к 7000 изданий. Несмотря на «глупые деньги», крутящиеся вокруг рынка фотокниг, он подчеркивает, что основа коллекции — это в меньшей степени взгляд золотоискателя (никто в действительности не покупает экземпляры The Afronauts), а в большей — страсть к медиуму.

Зачем коллекционировать?
«Я люблю делиться с теми, кто приходит в мою квартиру. У меня есть особенные или очень изысканные книги, хранящиеся (как правило, в зависимости от их издателя) в черных архивных коробках; я открываю эти коробки, и книги каждый раз вынимаются. Прелесть траты времени и энергии на собирание их вместе — это то, что мне хотелось бы показать людям. Вот почему я запустил веб-сайт — чтобы предоставить такую возможность в широких масштабах. Это то, чем я страстно увлечен».

Организуя коллекцию
«У меня очень эклектичный вкус, и я считаю, что это может быть в тягость, так как в течение года я с большим размахом просто накапливаю книги. И в конце я провожу что-то вроде генеральной уборки; я отодвигаю те книги, которые купил импульсивно, но которые, если оценивать их задним числом, оказались не столь сильными. Я склонен организовывать их по географическому принципу: Европа, Америка, Япония. Это кажется простейшим способом распределения по категориям. Предполагаю, что, поскольку я родом из Британии, наибольшая часть моей коллекции — британская фотография, а 1980-е и 1990-е — эпоха, к которой я испытываю страсть, потому что тогда я влюбился в фотографию».

Охота за книгами
«В условиях фотокнижного бума последних двух лет вам необходимо много вкладываться, отсеивая заурядные вещи, чтобы найти особенные издания. Чем больше времени вы тратите на это, тем больше таких неординарных книг отыскиваете. Я ежедневно заглядываю на сайт издателя или фотографа, в имейлы от дилера. По-моему, этот видно по тем книгам, которые я бы поставил в число лучших из тех, что я приобрел. Так ведь во всем: чем больше ты уделяешь внимания, тем больше получаешь».

The Afronauts Кристины де Миддл
Где покупать
«Если это новая публикация, я могу отправиться напрямую к художнику, если допустимо, или обратиться к дилеру на той же территории, на которой находится автор, потому что так я сумею получить подписанный экземпляр. Везде, где это возможно, я стараюсь приобрести подписанные издания. Что касается свежих релизов, то у Dashwood Books в Нью-Йорке сильный вкус и великолепная коллекция. У Harper's Books есть винтажные книги в идеальном состоянии. Photo-eye — очень хороший сервис, но с мейнстримовыми изданиями. Есть Photobook store в Великобритании. Существует новый магазин Photobook Corner в Португалии, и мне очень нравится то, что они делают. Не знаю, как им это удается, но они хороши в плане подписанных копий. Как я сказал, я стремлюсь просматривать веб-сайты и, если возможно, связываться с фотографом — я думаю, это важно, так как, когда я только начинал, я даже не мечтал о том, чтобы просто отправить электронное письмо непосредственно автору, но подавляющее большинство из них взволновано возможностью выслать подписанный экземпляр. Они также зарабатывают больше денег от продаж напрямую. Я очень, очень, очень редко делаю покупки на eBay. В прошлом я сильно обжегся на этом. Я скорее куплю у того, с кем у меня есть какие-то отношения».

Как подходить к рынку подержанного
«В отношении винтажных книг смотрите, скажем, на издания, включенные в The Photobook: A History, или подобные им, здесь речь идет о цене минимум в 500 долларов, а в отношении многих из этих книг цены могут превышать тысячу долларов. Это не те книги, что вы будете покупать постоянно. Расслабьтесь, и если найдется одна из таких, которая, как вы узнали, продается за 1000 или 1500 долларов, а вы попадете в магазин и увидите ее в хорошем виде за 400, то, раз вы можете себе это позволить, решайтесь. Пару месяцев назад в Портленде я был в Ampersand Gallery, фантастической галерее, у них имелась в идеальном состоянии копия Invisible City Кена Шлеса (Ken Schles), и она стоила на 500 долларов дешевле, чем я мог бы ее купить где-нибудь в Нью-Йорке. Так что просто исследуйте, постоянно сравнивая, узнавая, какие книги сколько стоят, и, если вы можете себе это позволить, следуйте желанию сделать покупку тогда, когда вы уверены, что сделка состоится».

Invisible City Кена Шлеса


Рынок фотокниг сегодня
«Сейчас много продавцов, которые, когда выходит важная книга, сразу же предлагают ее на eBay по баснословным ценам. В случае с The Afronauts Кристины де Миддл это произошло очень рано, когда издание было еще доступно в некоторых магазинах: Мартин Парр приобрел его в Арле, и оно тотчас достигло стоимости в 200 долларов, хотя вы могли найти его менее чем за 100 в Нью-Йорке. Теперь все происходит быстро. К сожалению, как только в интернете появляется небольшой шум, люди начинают реагировать автоматически: «Быстрее! Я только что купил это». Если вы проведете лишь небольшое исследование, то, как правило, сможете купить что-то дешевле. Но таковы теперь требования; когда каждый делает свой список лучшего в конце года, книги, если они еще не распроданы, расходятся очень скоро. Для новых собирателей, что ж, это отлично, но такой подход не способствует коллекции, охватывающей то, чем вы фактически увлечены: эпоху, группу фотографов, движение. Некоторые из книг, что я больше других люблю в своем собрании, на самом деле стоили не слишком много. На них нет такого спроса. Это может быть незаметный фотограф, однако таков ключ к коллекции. Я знаю других коллекционеров, которые сидят и ждут, пока Мартин [Парр] или Алек [Сот] скажут, какие книги были лучшими в году, и тогда они идут и тратят глупые деньги, чтобы обладать этими изданиями, но это не способ построения собрания. Это как будто поиски золота».

Имея дело с трендами фотокнижного издательства
«Все больше и больше издателей поступают по-смешному, делая, знаете, три или четыре разные обложки, и это все совершенно зазря. Я выберу любимую обложку, но как насчет всех остальных? Другая обложка может продаваться быстрее! Знаете, это превращается в безумие. В нынешнем году было несколько книг, которые имели разные обложки, и я не сторонник такого, поскольку это ставит меня в печальное положение. (Смеется.) Другое минное поле — специальные издания. Если это художник, который мне правда нравится, а книгу я полюбил, периодически я покупаю специальные издания, но это часто условное обозначение для получения стандартной книги и вложенного в нее принта, поклонником чего я не являюсь. Следовало бы делать другую крышку переплета или бумагу, прикладывать больше усилий к этому. Иногда я оправдываю такое приобретение, говоря, что, если будет нужно, в перспективе я мог бы продать его в четыре, пять, шесть, десять раз дороже, даже если это не то, чего я хочу. Я знаю немало коллекционеров, поступающих так. Но вы можете сделать много денег и на стандартном издании. Специальное издание уже само по себе дорогое, так что этот вторичный рынок очень мал».

Обращение с книгами
«Несколько хрупкие книги (многие люди делают японский переплет или картонные обложки без обертки) тотчас же окажутся в отпечатках пальцев и в итоге станут изношенными. Поэтому я храню такие издания в многоразовых архивных пакетах, так что, когда вы берете их с полки, они не обтираются друг об друга. Вы можете вытащить книгу наружу, посмотреть ее и затем снова запечатать. На что еще нужно обратить особое внимание, так это на уголки и на износ крышки переплета соседствующих книг. Также будьте осторожны, когда задвигаете книгу на полку. В подавляющем большинстве случаев книги 1990-х годов идут с суперобложками. В целом им свойственно иметь более традиционный дизайн, что в действительности делает их более износоустойчивыми. В последнее время люди продвигают дизайн, который выделяется несколькими видами бумаги, тисненными фольгой обложками и всеми этими элементами, создающими более уязвимый объект.

Причуды коллекционера
Единственный легкий шажок на поле безумия, который я себе позволяю, если книга действительно сильная и я от нее просто без ума, так это тогда, когда я покупаю два экземпляра и один оставляю запечатанным. Это не для продажи — я не продаю по-настоящему хорошие книги, — но это странная особенность коллекционера. Если это на самом деле мощное издание, я всегда хочу поделиться им с людьми, в результате оно имеет больше возможностей оказаться поврежденным или изношенным, и знание того, что у меня есть нетронутая копия, так или иначе успокаивает меня».

События для посещения
«The New York Art Book Fair — феноменальное событие. Это действительно представительная выборка: чем великолепна такая ярмарка, так это тем, что, в то время как крупные издатели реализуют большие книги, там также есть и люди, продающие самодельные зины. Это отличный фестиваль, чтобы сделать исследование и посмотреть в широком спектре, что производится. Paris Photo — тоже прекрасное мероприятие для поиска, поскольку вы можете видеть, как работа выставлена, и получить понимание того, что продается; в конечном счете именно это и сказывается на продажах фотокниг».

Заключительные слова для амбициозных коллекционеров
«Собирайте что-то поменьше и не столь дорогое. Вы коллекционируете эти очень тяжелые, очень большие, очень дорогие объекты, и иногда они и правда становятся бременем. Мысль о пересылке, об отправке книг из Лондона ужасающа! Порой вы ощущаете, точно женились на этих вещах, что они ваша жизнь. Путешествие, выходные — все вращается вокруг посещения студии фотографа или книжного торговца. Это становится навязчивой идеей».

Автор: Dan Abbe
Источник: American Photo
Перевод: Анастасия Богомолова

понедельник, 2 декабря 2013 г.

Книжная полка: House of Coates Брэда Зеллара и Лестера Б. Моррисона

House of Coates
Brad Zellar & Lester B. Morrison
Designed by Hans Seeger
Little Brown Mushroom, 2012
1000 экземпляров
118 страниц
68 фотографий
17,1 х 22,2 см
Пружинный переплет
Первое издание представлено в зеленой обложке, а второе — в коричневой.

Лестер Б. Моррисон, которому посвящена эта книжка, вышедшая в издательстве Little Brown Mushroom, — один из важнейших персонажей мира Алека Сота. Предполагается, что знакомство с ним фотограф свел во время работы над проектом Broken Manual, в рамках коего член агентства Magnum объездил Америку, снимая мужчин, выбравших путь отшельников и живших вне общества. Самим Сотом Моррисон называется «легендарным затворником», однако с большой долей вероятности фигура эта мистическая, вымышленная, и скрывается за ней если не сам Алек, то его коллега и писатель Брэд Зеллар. А может, они оба.

В House of Coates литератор собрал 24 отрывка из воспоминаний и бесед с Лестером об одном из эпизодов жизни этого загадочного американца, когда он провел холодную зиму 2010—2011 в отелях, расположенных вдоль шоссе номер 52. По словам Зеллара, это как раз то место, куда взрослый человек может сбежать ото всех и скрыться от социума, как однажды поступил и сам Брэд, покинув дом и отправившись в путешествие в сопровождении одной лишь собаки.

Фотографии, вошедшие в издание и явно сделанные на одноразовую камеру, иллюстрируют многочисленные тексты и также дополняются данными психологического опросника MMPI. Снимки, сделанные в описываемый период, были присланы писателю самим Моррисоном с пометкой «скоропортящееся» на коробке, но неизвестно, действительно ли они созданы отшельником. Сот в ответ на все вопросы только ухмыляется и говорит, мол, Лестер — реальный человек, и он даже присутствовал вместе с Алеком на открытии галереи в Миннесоте.

четверг, 28 ноября 2013 г.

Листать не перелистать: Проект Undercover в Петербурге

Сегодня в петербургском музее современного искусства «Эрарта» открывается выставка под названием Undercover — большая экспозиция, знакомящая с контекстом современного голландского фотоиздательского дела и демонстрирующая не только галерею готовых книг, но также примеры макетов, дополнительные материалы, отпечатки и видеоинтервью. Непосредственно на мероприятии я смогу побывать лишь в последние дни его работы (обещаю поделиться подробностями с теми, у кого не получится выбраться). Однако первое впечатление о том, что ждет на выставке, можно составить и сейчас. По крайней мере я начала подготовку к визиту в Северную столицу с предварительного знакомства с несколькими из тех изданий, которые заявлены на Undercover. У события, к слову, имеется свой сайт, пока рассказывающий немногое, но впоследствии на ресурсе будет выложен онлайн-каталог книг с возможностью изучать каждую из них, основываясь на ключевых словах.

Фото: Фотодепартамент


Параллельно с этим мероприятием, в Петербурге стартуют и образовательные воркшопы, входящие в проект «Опыт голландской фотографии» Дарьи Туминас и Жени Свещинской. Первый мастер-класс — его курируют арт-директор журнала FOAM Хамид Саллали и выпускающий редактор Элиса Медде — начинается уже завтра. Второй, проводящийся художником Япом Схереном (Jaap Scheeren), намечен на 9—12 января 2014 года. Заявку на участие в нем, кстати, можно еще успеть подать (дедлайн — 30 ноября).

UNDERCOVER: ИЗБРАННЫЕ МЕСТА ГОЛЛАНДСКОГО КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВА



среда, 27 ноября 2013 г.

Здравствуй, молодость: Книга «Be happy!» Игоря Самолета

Этот текст был впервые опубликован на сайте Photographer.ru

«Be happy!» — история, несомненно, уникальная для молодой российской фотографии. Выпускник Московской школы Родченко нынешнего года, первоначально Игорь Самолет самостоятельно опубликовал 50 экземпляров этой книжки, чтобы представить ее как дипломный проект на отчетной выставке студентов своей альма-матер. Практически сразу после показа в столице издание отправилось на ViennaPhotoBookFestival, где за пару дней было почти полностью раскуплено (несколько копий увез с собой Мартин Парр) и откуда попало на полки как минимум двух серьезных магазинов. Сам же автор получил в Вене предложение от Peperoni Books. Спустя всего четыре месяца привлекшая к себе внимание работа вышла в Европе уже не абы как, а тысячным тиражом и на днях взяла серебряный приз конкурса German Photobook Award 2014. Но сколь бы скорым ни казался успех «Be happy!», на съемку легшего в основу книги материала у фотографа, тем не менее, ушло около трех лет, проведенных в поездках по разным городам страны, включая родной Игорю Котлас в Архангельской области.

В сущности, ту тему, за которую Самолет берется в своем проекте, сложно назвать новой. Про годы мучительного взросления, про осознание идентичности, про непростые поиски счастья пытаются то и дело понять и рассказать многие из современных отечественных авторов младшего поколения. Однако в большинстве случаев заявленная проблематика решается ими приблизительно в одном и том же ключе и стилистике: портреты, зачастую составляющие подобные серии, демонстрируют хрупкость, уязвимость, ранимость юности. «Be happy!» — исследование совсем иного толка. Оно более дерзкое, жесткое, вызывающее, пронзительное. На резкость его намекают уже выставленный на обозрение сшитый переплет, из которого наружу выбиваются ниточки, и угловатые буквы выведенного на обложке названия, небрежно сложенные из рваных кусочков коричневого скотча.



четверг, 21 ноября 2013 г.

Книжная полка: «Бесцветные дни» Татьяны Палыги

«Бесцветные дни»
Татьяна Палыга
Self-published, 2012
Первое издание — 20 экземпляров
40 страниц
Мягкая обложка
11,5 см x 21 см



Книжка Татьяны Палыги — фотографический дневник ее будней в период работы в отделе продаж одного из заводов, занимающегося производством напитков. Стандартный трудовой график (09:00—18:00), обязательный ритуал отметки на проходной предприятия, унылый интерьер, непременная утренняя чашка чая, ежедневные отчеты, перерыв на обед, снова отчеты — и так изо дня в день. Миниатюрное и тоненькое издание одето в обложку, на которой красуется скан обычного зарплатного листка, и внутри скрывает бесстрастную документацию офисного распорядка. В 2013 году эта серия была отобрана для престижного британского фестиваля Format 13, проходящего в Дерби. В 2010-м же проект выставлялся в рамках «Молодой фотографии» в Петербурге.








воскресенье, 17 ноября 2013 г.

PhotoBook Awards 2013: Призеры

На исходе пятницы в Париже были названы обладатели ежегодной премии PhotoBook Award 2013, учрежденной фондом Aperture совместно с ярмаркой Paris Photo и вручаемой в третий раз. В категории Photobook of the Year жюри выбрало из десяти претендентов работу A01 [cod.19.1.1.43] — A27 [s|cod.23], самостоятельно опубликованную бразильским фотографом Росанджелой Ренно (Rosângela Rennó). Приз же в номинации First PhotoBook и денежная награда в размере 10 000 долларов достались проекту KARMA испанца Оскара Монсона (Óscar Monzón), выпущенному французским издательством RVB Books совместно с мадридским Dalpine. Член судейской коллегии, директор Folkwang Museum доктор Тобиас Беззола (Tobias Bezzola) отметил, что в этих книгах материал и форма сбалансированы идеально: «Они созданы уникальным образом, что поднимает оба издания до уровня арт-объектов».

Когда я делала обзор шорт-листа конкурса, о работах Ренно и Монсона еще не было более или менее ясной информации, однако теперь это упущение можно, к счастью, исправить.

СВЯТЫЕ МОТОРЫ


Фото: Have a Nice Book

Лесли Мартин (Lesley Martin) из Aperture Book Program именует KARMA  своего рода открытым вызовом культовому произведению «Автокатастрофа» британского писателя Джеймса Балларда. «Это творение чистой энергии и формы», — замечает эксперт.

Свой проект испанский автор снимал с 2009 по 2013 год, вдохновившись идеями социолога Люка Болтанского. Фотограф сфокусировался на исследовании отношения водителей к их автомобилям, создающим замкнутое и кажущееся безопасным частное пространство внутри публичной среды. Монсон, интересуясь подобной двойственностью машины, стремился разрушить иллюзию этого пузыря, скрывающего человека от окружающего его мира. Располагаясь с камерой где-нибудь на мосту или у обочины дороги в Мадриде, он использовал телеобъектив с зумом в 200 мм, дополнительный преобразователь и вспышку и агрессивно вторгался в жизнь владельцев авто, остановившихся на светофоре.

Принципиальным было для Оскара решение работать главным образом в вечернее и ночное время, когда ограниченность салона машины еще больше подчеркивается темнотой, а яркий свет усиливает впечатление посягательства на личную территорию. На страницах KARMA, где изображения заполняют развороты от края до края, эффект от действия вспышки фотокамеры только приумножается за счет бликующей бумаги.