среда, 4 декабря 2013 г.

Коллекционирование фотокниг в эпоху тысячедолларовых зинов

В журнале American Photo вышел материал Дэна Аббе (Dan Abbe), для которого автор блога о японской фотографии поговорил с опытным коллекционером Томом Клэкстоном (Tom Claxton) о фотокнижном буме и о том, как собрать свою библиотеку изданий. This is a photobook публикует перевод этого текста.
The Afronauts Кристины де Миддл. Экземпляр из коллекции Тома Клэкстона
В 2011 году The Guardian опубликовала статью, в которой обстоятельно рассказала о взлете фотокниг как коллекционного предмета и представила ряд наиболее важных изданий в этой сфере. Чем материал удивлял, так это тем, что он появился не в культурной секции Guardian, а в разделе «Деньги» и показывал фотокниги как инвестиционную возможность. Безопасность такого капиталовложения может оказаться под вопросом, однако медиум, безусловно, переживает бум. Вероятно, было бы преувеличением сказать, что зины стоят много, но самостоятельно изданная Кристиной де Миддл книга The Afronauts, вышедшая в прошлом году, уже продается за тысячи долларов. Как в таких условиях следует формировать фотокнижное собрание? Чтобы выяснить это, я поговорил с нью-йоркским коллекционером Томом Клэкстоном. Клэкстон, который представляет свои книги на сайте Claxton Projects, — идеальная персона, дабы оценить состояние коллекционирования: его собственное собрание сейчас приближается к 7000 изданий. Несмотря на «глупые деньги», крутящиеся вокруг рынка фотокниг, он подчеркивает, что основа коллекции — это в меньшей степени взгляд золотоискателя (никто в действительности не покупает экземпляры The Afronauts), а в большей — страсть к медиуму.

Зачем коллекционировать?
«Я люблю делиться с теми, кто приходит в мою квартиру. У меня есть особенные или очень изысканные книги, хранящиеся (как правило, в зависимости от их издателя) в черных архивных коробках; я открываю эти коробки, и книги каждый раз вынимаются. Прелесть траты времени и энергии на собирание их вместе — это то, что мне хотелось бы показать людям. Вот почему я запустил веб-сайт — чтобы предоставить такую возможность в широких масштабах. Это то, чем я страстно увлечен».

Организуя коллекцию
«У меня очень эклектичный вкус, и я считаю, что это может быть в тягость, так как в течение года я с большим размахом просто накапливаю книги. И в конце я провожу что-то вроде генеральной уборки; я отодвигаю те книги, которые купил импульсивно, но которые, если оценивать их задним числом, оказались не столь сильными. Я склонен организовывать их по географическому принципу: Европа, Америка, Япония. Это кажется простейшим способом распределения по категориям. Предполагаю, что, поскольку я родом из Британии, наибольшая часть моей коллекции — британская фотография, а 1980-е и 1990-е — эпоха, к которой я испытываю страсть, потому что тогда я влюбился в фотографию».

Охота за книгами
«В условиях фотокнижного бума последних двух лет вам необходимо много вкладываться, отсеивая заурядные вещи, чтобы найти особенные издания. Чем больше времени вы тратите на это, тем больше таких неординарных книг отыскиваете. Я ежедневно заглядываю на сайт издателя или фотографа, в имейлы от дилера. По-моему, этот видно по тем книгам, которые я бы поставил в число лучших из тех, что я приобрел. Так ведь во всем: чем больше ты уделяешь внимания, тем больше получаешь».

The Afronauts Кристины де Миддл
Где покупать
«Если это новая публикация, я могу отправиться напрямую к художнику, если допустимо, или обратиться к дилеру на той же территории, на которой находится автор, потому что так я сумею получить подписанный экземпляр. Везде, где это возможно, я стараюсь приобрести подписанные издания. Что касается свежих релизов, то у Dashwood Books в Нью-Йорке сильный вкус и великолепная коллекция. У Harper's Books есть винтажные книги в идеальном состоянии. Photo-eye — очень хороший сервис, но с мейнстримовыми изданиями. Есть Photobook store в Великобритании. Существует новый магазин Photobook Corner в Португалии, и мне очень нравится то, что они делают. Не знаю, как им это удается, но они хороши в плане подписанных копий. Как я сказал, я стремлюсь просматривать веб-сайты и, если возможно, связываться с фотографом — я думаю, это важно, так как, когда я только начинал, я даже не мечтал о том, чтобы просто отправить электронное письмо непосредственно автору, но подавляющее большинство из них взволновано возможностью выслать подписанный экземпляр. Они также зарабатывают больше денег от продаж напрямую. Я очень, очень, очень редко делаю покупки на eBay. В прошлом я сильно обжегся на этом. Я скорее куплю у того, с кем у меня есть какие-то отношения».

Как подходить к рынку подержанного
«В отношении винтажных книг смотрите, скажем, на издания, включенные в The Photobook: A History, или подобные им, здесь речь идет о цене минимум в 500 долларов, а в отношении многих из этих книг цены могут превышать тысячу долларов. Это не те книги, что вы будете покупать постоянно. Расслабьтесь, и если найдется одна из таких, которая, как вы узнали, продается за 1000 или 1500 долларов, а вы попадете в магазин и увидите ее в хорошем виде за 400, то, раз вы можете себе это позволить, решайтесь. Пару месяцев назад в Портленде я был в Ampersand Gallery, фантастической галерее, у них имелась в идеальном состоянии копия Invisible City Кена Шлеса (Ken Schles), и она стоила на 500 долларов дешевле, чем я мог бы ее купить где-нибудь в Нью-Йорке. Так что просто исследуйте, постоянно сравнивая, узнавая, какие книги сколько стоят, и, если вы можете себе это позволить, следуйте желанию сделать покупку тогда, когда вы уверены, что сделка состоится».

Invisible City Кена Шлеса


Рынок фотокниг сегодня
«Сейчас много продавцов, которые, когда выходит важная книга, сразу же предлагают ее на eBay по баснословным ценам. В случае с The Afronauts Кристины де Миддл это произошло очень рано, когда издание было еще доступно в некоторых магазинах: Мартин Парр приобрел его в Арле, и оно тотчас достигло стоимости в 200 долларов, хотя вы могли найти его менее чем за 100 в Нью-Йорке. Теперь все происходит быстро. К сожалению, как только в интернете появляется небольшой шум, люди начинают реагировать автоматически: «Быстрее! Я только что купил это». Если вы проведете лишь небольшое исследование, то, как правило, сможете купить что-то дешевле. Но таковы теперь требования; когда каждый делает свой список лучшего в конце года, книги, если они еще не распроданы, расходятся очень скоро. Для новых собирателей, что ж, это отлично, но такой подход не способствует коллекции, охватывающей то, чем вы фактически увлечены: эпоху, группу фотографов, движение. Некоторые из книг, что я больше других люблю в своем собрании, на самом деле стоили не слишком много. На них нет такого спроса. Это может быть незаметный фотограф, однако таков ключ к коллекции. Я знаю других коллекционеров, которые сидят и ждут, пока Мартин [Парр] или Алек [Сот] скажут, какие книги были лучшими в году, и тогда они идут и тратят глупые деньги, чтобы обладать этими изданиями, но это не способ построения собрания. Это как будто поиски золота».

Имея дело с трендами фотокнижного издательства
«Все больше и больше издателей поступают по-смешному, делая, знаете, три или четыре разные обложки, и это все совершенно зазря. Я выберу любимую обложку, но как насчет всех остальных? Другая обложка может продаваться быстрее! Знаете, это превращается в безумие. В нынешнем году было несколько книг, которые имели разные обложки, и я не сторонник такого, поскольку это ставит меня в печальное положение. (Смеется.) Другое минное поле — специальные издания. Если это художник, который мне правда нравится, а книгу я полюбил, периодически я покупаю специальные издания, но это часто условное обозначение для получения стандартной книги и вложенного в нее принта, поклонником чего я не являюсь. Следовало бы делать другую крышку переплета или бумагу, прикладывать больше усилий к этому. Иногда я оправдываю такое приобретение, говоря, что, если будет нужно, в перспективе я мог бы продать его в четыре, пять, шесть, десять раз дороже, даже если это не то, чего я хочу. Я знаю немало коллекционеров, поступающих так. Но вы можете сделать много денег и на стандартном издании. Специальное издание уже само по себе дорогое, так что этот вторичный рынок очень мал».

Обращение с книгами
«Несколько хрупкие книги (многие люди делают японский переплет или картонные обложки без обертки) тотчас же окажутся в отпечатках пальцев и в итоге станут изношенными. Поэтому я храню такие издания в многоразовых архивных пакетах, так что, когда вы берете их с полки, они не обтираются друг об друга. Вы можете вытащить книгу наружу, посмотреть ее и затем снова запечатать. На что еще нужно обратить особое внимание, так это на уголки и на износ крышки переплета соседствующих книг. Также будьте осторожны, когда задвигаете книгу на полку. В подавляющем большинстве случаев книги 1990-х годов идут с суперобложками. В целом им свойственно иметь более традиционный дизайн, что в действительности делает их более износоустойчивыми. В последнее время люди продвигают дизайн, который выделяется несколькими видами бумаги, тисненными фольгой обложками и всеми этими элементами, создающими более уязвимый объект.

Причуды коллекционера
Единственный легкий шажок на поле безумия, который я себе позволяю, если книга действительно сильная и я от нее просто без ума, так это тогда, когда я покупаю два экземпляра и один оставляю запечатанным. Это не для продажи — я не продаю по-настоящему хорошие книги, — но это странная особенность коллекционера. Если это на самом деле мощное издание, я всегда хочу поделиться им с людьми, в результате оно имеет больше возможностей оказаться поврежденным или изношенным, и знание того, что у меня есть нетронутая копия, так или иначе успокаивает меня».

События для посещения
«The New York Art Book Fair — феноменальное событие. Это действительно представительная выборка: чем великолепна такая ярмарка, так это тем, что, в то время как крупные издатели реализуют большие книги, там также есть и люди, продающие самодельные зины. Это отличный фестиваль, чтобы сделать исследование и посмотреть в широком спектре, что производится. Paris Photo — тоже прекрасное мероприятие для поиска, поскольку вы можете видеть, как работа выставлена, и получить понимание того, что продается; в конечном счете именно это и сказывается на продажах фотокниг».

Заключительные слова для амбициозных коллекционеров
«Собирайте что-то поменьше и не столь дорогое. Вы коллекционируете эти очень тяжелые, очень большие, очень дорогие объекты, и иногда они и правда становятся бременем. Мысль о пересылке, об отправке книг из Лондона ужасающа! Порой вы ощущаете, точно женились на этих вещах, что они ваша жизнь. Путешествие, выходные — все вращается вокруг посещения студии фотографа или книжного торговца. Это становится навязчивой идеей».

Автор: Dan Abbe
Источник: American Photo
Перевод: Анастасия Богомолова

понедельник, 2 декабря 2013 г.

Книжная полка: House of Coates Брэда Зеллара и Лестера Б. Моррисона

House of Coates
Brad Zellar & Lester B. Morrison
Designed by Hans Seeger
Little Brown Mushroom, 2012
1000 экземпляров
118 страниц
68 фотографий
17,1 х 22,2 см
Пружинный переплет
Первое издание представлено в зеленой обложке, а второе — в коричневой.

Лестер Б. Моррисон, которому посвящена эта книжка, вышедшая в издательстве Little Brown Mushroom, — один из важнейших персонажей мира Алека Сота. Предполагается, что знакомство с ним фотограф свел во время работы над проектом Broken Manual, в рамках коего член агентства Magnum объездил Америку, снимая мужчин, выбравших путь отшельников и живших вне общества. Самим Сотом Моррисон называется «легендарным затворником», однако с большой долей вероятности фигура эта мистическая, вымышленная, и скрывается за ней если не сам Алек, то его коллега и писатель Брэд Зеллар. А может, они оба.

В House of Coates литератор собрал 24 отрывка из воспоминаний и бесед с Лестером об одном из эпизодов жизни этого загадочного американца, когда он провел холодную зиму 2010—2011 в отелях, расположенных вдоль шоссе номер 52. По словам Зеллара, это как раз то место, куда взрослый человек может сбежать ото всех и скрыться от социума, как однажды поступил и сам Брэд, покинув дом и отправившись в путешествие в сопровождении одной лишь собаки.

Фотографии, вошедшие в издание и явно сделанные на одноразовую камеру, иллюстрируют многочисленные тексты и также дополняются данными психологического опросника MMPI. Снимки, сделанные в описываемый период, были присланы писателю самим Моррисоном с пометкой «скоропортящееся» на коробке, но неизвестно, действительно ли они созданы отшельником. Сот в ответ на все вопросы только ухмыляется и говорит, мол, Лестер — реальный человек, и он даже присутствовал вместе с Алеком на открытии галереи в Миннесоте.

четверг, 28 ноября 2013 г.

Листать не перелистать: Проект Undercover в Петербурге

Сегодня в петербургском музее современного искусства «Эрарта» открывается выставка под названием Undercover — большая экспозиция, знакомящая с контекстом современного голландского фотоиздательского дела и демонстрирующая не только галерею готовых книг, но также примеры макетов, дополнительные материалы, отпечатки и видеоинтервью. Непосредственно на мероприятии я смогу побывать лишь в последние дни его работы (обещаю поделиться подробностями с теми, у кого не получится выбраться). Однако первое впечатление о том, что ждет на выставке, можно составить и сейчас. По крайней мере я начала подготовку к визиту в Северную столицу с предварительного знакомства с несколькими из тех изданий, которые заявлены на Undercover. У события, к слову, имеется свой сайт, пока рассказывающий немногое, но впоследствии на ресурсе будет выложен онлайн-каталог книг с возможностью изучать каждую из них, основываясь на ключевых словах.

Фото: Фотодепартамент


Параллельно с этим мероприятием, в Петербурге стартуют и образовательные воркшопы, входящие в проект «Опыт голландской фотографии» Дарьи Туминас и Жени Свещинской. Первый мастер-класс — его курируют арт-директор журнала FOAM Хамид Саллали и выпускающий редактор Элиса Медде — начинается уже завтра. Второй, проводящийся художником Япом Схереном (Jaap Scheeren), намечен на 9—12 января 2014 года. Заявку на участие в нем, кстати, можно еще успеть подать (дедлайн — 30 ноября).

UNDERCOVER: ИЗБРАННЫЕ МЕСТА ГОЛЛАНДСКОГО КНИГОИЗДАТЕЛЬСТВА



среда, 27 ноября 2013 г.

Здравствуй, молодость: Книга «Be happy!» Игоря Самолета

Этот текст был впервые опубликован на сайте Photographer.ru

«Be happy!» — история, несомненно, уникальная для молодой российской фотографии. Выпускник Московской школы Родченко нынешнего года, первоначально Игорь Самолет самостоятельно опубликовал 50 экземпляров этой книжки, чтобы представить ее как дипломный проект на отчетной выставке студентов своей альма-матер. Практически сразу после показа в столице издание отправилось на ViennaPhotoBookFestival, где за пару дней было почти полностью раскуплено (несколько копий увез с собой Мартин Парр) и откуда попало на полки как минимум двух серьезных магазинов. Сам же автор получил в Вене предложение от Peperoni Books. Спустя всего четыре месяца привлекшая к себе внимание работа вышла в Европе уже не абы как, а тысячным тиражом и на днях взяла серебряный приз конкурса German Photobook Award 2014. Но сколь бы скорым ни казался успех «Be happy!», на съемку легшего в основу книги материала у фотографа, тем не менее, ушло около трех лет, проведенных в поездках по разным городам страны, включая родной Игорю Котлас в Архангельской области.

В сущности, ту тему, за которую Самолет берется в своем проекте, сложно назвать новой. Про годы мучительного взросления, про осознание идентичности, про непростые поиски счастья пытаются то и дело понять и рассказать многие из современных отечественных авторов младшего поколения. Однако в большинстве случаев заявленная проблематика решается ими приблизительно в одном и том же ключе и стилистике: портреты, зачастую составляющие подобные серии, демонстрируют хрупкость, уязвимость, ранимость юности. «Be happy!» — исследование совсем иного толка. Оно более дерзкое, жесткое, вызывающее, пронзительное. На резкость его намекают уже выставленный на обозрение сшитый переплет, из которого наружу выбиваются ниточки, и угловатые буквы выведенного на обложке названия, небрежно сложенные из рваных кусочков коричневого скотча.



четверг, 21 ноября 2013 г.

Книжная полка: «Бесцветные дни» Татьяны Палыги

«Бесцветные дни»
Татьяна Палыга
Self-published, 2012
Первое издание — 20 экземпляров
40 страниц
Мягкая обложка
11,5 см x 21 см



Книжка Татьяны Палыги — фотографический дневник ее будней в период работы в отделе продаж одного из заводов, занимающегося производством напитков. Стандартный трудовой график (09:00—18:00), обязательный ритуал отметки на проходной предприятия, унылый интерьер, непременная утренняя чашка чая, ежедневные отчеты, перерыв на обед, снова отчеты — и так изо дня в день. Миниатюрное и тоненькое издание одето в обложку, на которой красуется скан обычного зарплатного листка, и внутри скрывает бесстрастную документацию офисного распорядка. В 2013 году эта серия была отобрана для престижного британского фестиваля Format 13, проходящего в Дерби. В 2010-м же проект выставлялся в рамках «Молодой фотографии» в Петербурге.








воскресенье, 17 ноября 2013 г.

PhotoBook Awards 2013: Призеры

На исходе пятницы в Париже были названы обладатели ежегодной премии PhotoBook Award 2013, учрежденной фондом Aperture совместно с ярмаркой Paris Photo и вручаемой в третий раз. В категории Photobook of the Year жюри выбрало из десяти претендентов работу A01 [cod.19.1.1.43] — A27 [s|cod.23], самостоятельно опубликованную бразильским фотографом Росанджелой Ренно (Rosângela Rennó). Приз же в номинации First PhotoBook и денежная награда в размере 10 000 долларов достались проекту KARMA испанца Оскара Монсона (Óscar Monzón), выпущенному французским издательством RVB Books совместно с мадридским Dalpine. Член судейской коллегии, директор Folkwang Museum доктор Тобиас Беззола (Tobias Bezzola) отметил, что в этих книгах материал и форма сбалансированы идеально: «Они созданы уникальным образом, что поднимает оба издания до уровня арт-объектов».

Когда я делала обзор шорт-листа конкурса, о работах Ренно и Монсона еще не было более или менее ясной информации, однако теперь это упущение можно, к счастью, исправить.

СВЯТЫЕ МОТОРЫ


Фото: Have a Nice Book

Лесли Мартин (Lesley Martin) из Aperture Book Program именует KARMA  своего рода открытым вызовом культовому произведению «Автокатастрофа» британского писателя Джеймса Балларда. «Это творение чистой энергии и формы», — замечает эксперт.

Свой проект испанский автор снимал с 2009 по 2013 год, вдохновившись идеями социолога Люка Болтанского. Фотограф сфокусировался на исследовании отношения водителей к их автомобилям, создающим замкнутое и кажущееся безопасным частное пространство внутри публичной среды. Монсон, интересуясь подобной двойственностью машины, стремился разрушить иллюзию этого пузыря, скрывающего человека от окружающего его мира. Располагаясь с камерой где-нибудь на мосту или у обочины дороги в Мадриде, он использовал телеобъектив с зумом в 200 мм, дополнительный преобразователь и вспышку и агрессивно вторгался в жизнь владельцев авто, остановившихся на светофоре.

Принципиальным было для Оскара решение работать главным образом в вечернее и ночное время, когда ограниченность салона машины еще больше подчеркивается темнотой, а яркий свет усиливает впечатление посягательства на личную территорию. На страницах KARMA, где изображения заполняют развороты от края до края, эффект от действия вспышки фотокамеры только приумножается за счет бликующей бумаги.

пятница, 15 ноября 2013 г.

Ретроспектива: Книги Мартина Парра

Мартин Парр, пожалуй, одна из самых больших величин в книжном мире. Увлеченный коллекционер, в чьем обширном собрании любому автору приятно и почетно увидеть свою работу, он также является человеком, сыгравшим немалую роль в изменении статуса фотографических изданий, долгое время бывших «маргинальным форматом», как замечает британец. Желая привлечь больше внимания к этому медиуму, совместно с куратором и исследователем Джерри Беджером Парр отредактировал два тома The Photobook: A History, вышедших в Phaidon в 2004-м и 2006-м. В послужном же списке самого художника (впрочем, он предпочитает, чтобы его называли документальным фотографом) значится свыше семи десятков книг, созданных за почти сорок лет. И логично заметить, что каждое из изданий этой столь значительной для индустрии персоны, безусловно, может стать фундаментом любой частной библиотеки (моя коллекция, к примеру, так и началась).

Для новой рубрики «Ретроспектива» я подготовила подборку материалов о большинстве книжных работ Мартина Парра — как мне кажется, это максимум из того, что можно было по сусекам поскрести, по амбрам намести. Готовьтесь: по ссылке ниже будет много картинок (все увеличиваются), видео, кратких аннотаций, всевозможных ссылок и комментариев о ценах на произведения британского фотографа (на тот случай, если вы решите купить его ранние издания или присматриваетесь к последним публикациям).

Мартин Парр в своей библиотеке фотокниг. Фото — Monique Macfarlane Blog

«Сейчас я больше, чем раньше, осознаю то, что можно сделать с помощью книги. Я стараюсь, чтобы каждая книга была особенной, чтобы она отражала темы, к которым я обращаюсь в проекте. Конечно, можно сделать каталог выставки, но долгой жизнь будет у книги. Выставка приходит и уходит, но обычно вспоминаешь об увиденном по книге. Таким образом, книга должна иметь собственное лицо, быть независимой. Конечно, я обожаю выставки, мне нравится возможность сделать разное оформление, чтобы они были более интересными, но по большему счету я предпочитаю книгу. Всегда ли книга предполагает нарративную форму? Мне кажется, так должно быть. У книги есть начало и конец, и даже на отдельных фотографиях всегда присутствует нарратив, который позволяет зрителю пробраться сквозь смысл и значение целого».
(Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку)

понедельник, 11 ноября 2013 г.

Книжная полка: (based on a true story) by David Alan Harvey

(based on a true story): Magazine
David Alan Harvey
BurnBooks, 2013
2500 экземпляров для продажи, 2500 — для свободной раздачи жителям Рио-де-Жанейро
132 страниц
66 цветных иллюстраций
38 см x 28 см


(based on a true story) — это одновременно вымышленное и правдивое путешествие Дэвида Алана Харви по ночному Рио, охваченному жарой, страстью, сексом, страхом, опасностями и хаосом. Это не просто книга, а головоломка, чувственная, смелая и интригующая игра. И, хотя фотограф вкладывает в нее карту с индексами снимков, эта история может быть прочитана каждым по-разному, она способна стать своей для любого, кто за нее возьмется. Ее можно собрать и разобрать так, как пожелается, выстроив собственный рассказ о городе, толпах людей из высшего класса и родом из фавел, о пляжах, вечеринках, карнавалах, джунглях, об энергии гудящего мегаполиса.



четверг, 7 ноября 2013 г.

Время танцевать: «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» Максима Шера

Так получилось, что, прежде чем засесть за этот текст, я пару недель почти не расставалась с книжкой «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» и свозила ее в несколько уральских городов, где давала полистать своим знакомым — при случае или специально. И часто мне приходилось наблюдать реакцию, которую и раньше встречала у людей при схожих обстоятельствах. В конце мая, к примеру, я видела точно такие же эмоции у некоторых посетителей выставки «Жизнь других», открывшейся в Екатеринбургском филиале ГЦСИ. Центральную часть той весенне-летней экспозиции составляли снимки из частных фотоархивов, перемешанные и соединенные друг с другом так, что границы между разными и незнакомыми семьями совсем размылись, образовав новые родственные связи. Практически всем отобранным для показа карточкам характерна была необыкновенная визуальная сила и выразительность, и то и дело я слышала рядом удивленные возгласы, общий смысл которых сводился к одному вопросу: неужели это советские люди в Советской стране?


Мы так привыкли к агитационной риторике фотографии в СССР, что, когда сталкиваемся с изображениями, лишенными какого-либо пропагандистского пафоса, порой не в силах сдержаться и отреагировать на них иначе. Меж тем на упомянутой выставке подобных кадров было немало, и все время казалось, будто запечатленные на них отдыхающие мужчины и женщины находятся не во всесоюзных здравницах, а где-то на берегу юга Франции. Невозможно было избавиться от ощущения нездешности пойманных сценок и лиц.

Вот именно такого рода изумление книга Максима Шера вызвала и у тех, кому я ее показывала, да и у меня самой. Снимки, вошедшие в «Вечерний вальс», тоже отличает ошеломительная, немыслимая инаковость, оторванность от привычного представления о советской эпохе. При беглом просмотре чудится, будто эти фотографии вовсе не про нас, не про нашу страну, не про нашу историю. Заснеженный пейзаж, наблюдаемый за спиной седовласой женщины в темных очках, представляется швейцарским ландшафтом, задний план на одной из курортных карточек — каннским взморьем, а лица — лица кажутся совсем «другими».


Вероятно, похожие изображения при желании можно выудить из любого семейного альбома, но тот факт, что Шеру повезло обнаружить столько подобных кадров в пределах одного архива, только увеличивает ценность его находки. Сделана она была в петербургской коммуналке, где в прошлом веке жили этнограф и археолог Галина Бабанская и инженер Вениамин Авербах — супруги, авторы снимков, этого несчетного числа визуальных свидетельств их жизни, оставшихся ненужными, невостребованными, забытыми, отвергнутыми, так же как и банки с соленьями, старая одежда и прочие предметы, не вывезенные из квартиры наследниками.

понедельник, 4 ноября 2013 г.

Книжная полка: Scrapbook (edited by Donovan Wylie and Timothy Prus)

Есть издания, про которые не хочется слишком много писать, а показать их есть желание. Для таких работ с сегодняшнего дня в This is a photobook открывается рубрика «Книжная полка». В ней будут время от времени публиковаться преимущественно фотообзоры, а порой и видео с некоторыми проектами. Буду не прочь, кстати, заглянуть и в чужие коллекции, получив подобный материал от кого-нибудь из читателей блога (написать мне можно на этот адрес).

Scrapbook
Под редакцией Донована Уайли (Donovan Wylie) и Тимоти Пруса (Timothy Prus)
Steidl, 2009
112 страниц
Мягкая обложка
Цветные иллюстрации
20,5 х 29,5 см

На протяжении столетий скрапбук был одной из самых популярных форм визуального дневника. В Северной Ирландии с конца 1960-х до начала 1990-х страницы таких альбомов часто отражали региональное противостояние между протестантами и католиками. Вдохновленный подобными персональными книгами-коллажами, полными газетных вырезок, семейных снимков и личных вещей, фотограф и режиссер Донован Уайли в сотрудничестве с историком культуры Тимоти Прусом создал нерелигиозную версию скрапбука. При этом он, ребенок от смешанного брака (его отец был протестантом, а мать — католичкой), опирался на собственный опыт взросления в Белфасте в 1970—1980-х годах, когда идентификация с точки зрения вероисповедания была важнейшим аспектом повседневной жизни.

Книга отобрана Мартином Парром для списка Best Books of 2009 популярного онлайн-магазина photoeye.com.