Ретроспектива: Книги Мартина Парра

Мартин Парр, пожалуй, одна из самых больших величин в книжном мире. Увлеченный коллекционер, в чьем обширном собрании любому автору приятно и почетно увидеть свою работу, он также является человеком, сыгравшим немалую роль в изменении статуса фотографических изданий, долгое время бывших «маргинальным форматом», как замечает британец. Желая привлечь больше внимания к этому медиуму, совместно с куратором и исследователем Джерри Беджером Парр отредактировал два тома The Photobook: A History, вышедших в Phaidon в 2004-м и 2006-м. В послужном же списке самого художника (впрочем, он предпочитает, чтобы его называли документальным фотографом) значится свыше семи десятков книг, созданных за почти сорок лет. И логично заметить, что каждое из изданий этой столь значительной для индустрии персоны, безусловно, может стать фундаментом любой частной библиотеки (моя коллекция, к примеру, так и началась).

Для новой рубрики «Ретроспектива» я подготовила подборку материалов о большинстве книжных работ Мартина Парра — как мне кажется, это максимум из того, что можно было по сусекам поскрести, по амбрам намести. Готовьтесь: по ссылке ниже будет много картинок (все увеличиваются), видео, кратких аннотаций, всевозможных ссылок и комментариев о ценах на произведения британского фотографа (на тот случай, если вы решите купить его ранние издания или присматриваетесь к последним публикациям).

Мартин Парр в своей библиотеке фотокниг. Фото — Monique Macfarlane Blog

«Сейчас я больше, чем раньше, осознаю то, что можно сделать с помощью книги. Я стараюсь, чтобы каждая книга была особенной, чтобы она отражала темы, к которым я обращаюсь в проекте. Конечно, можно сделать каталог выставки, но долгой жизнь будет у книги. Выставка приходит и уходит, но обычно вспоминаешь об увиденном по книге. Таким образом, книга должна иметь собственное лицо, быть независимой. Конечно, я обожаю выставки, мне нравится возможность сделать разное оформление, чтобы они были более интересными, но по большему счету я предпочитаю книгу. Всегда ли книга предполагает нарративную форму? Мне кажется, так должно быть. У книги есть начало и конец, и даже на отдельных фотографиях всегда присутствует нарратив, который позволяет зрителю пробраться сквозь смысл и значение целого».

(Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку)

Книжная полка: (based on a true story) by David Alan Harvey

(based on a true story): Magazine
David Alan Harvey
BurnBooks, 2013
2500 экземпляров для продажи, 2500 — для свободной раздачи жителям Рио-де-Жанейро
132 страниц
66 цветных иллюстраций
38 см x 28 см

(based on a true story) — это одновременно вымышленное и правдивое путешествие Дэвида Алана Харви по ночному Рио, охваченному жарой, страстью, сексом, страхом, опасностями и хаосом. Это не просто книга, а головоломка, чувственная, смелая и интригующая игра. И, хотя фотограф вкладывает в нее карту с индексами снимков, эта история может быть прочитана каждым по-разному, она способна стать своей для любого, кто за нее возьмется. Ее можно собрать и разобрать так, как пожелается, выстроив собственный рассказ о городе, толпах людей из высшего класса и родом из фавел, о пляжах, вечеринках, карнавалах, джунглях, об энергии гудящего мегаполиса.

Время танцевать: «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» Максима Шера

Так получилось, что, прежде чем засесть за этот текст, я пару недель почти не расставалась с книжкой «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» и свозила ее в несколько уральских городов, где давала полистать своим знакомым — при случае или специально. И часто мне приходилось наблюдать реакцию, которую и раньше встречала у людей при схожих обстоятельствах. В конце мая, к примеру, я видела точно такие же эмоции у некоторых посетителей выставки «Жизнь других», открывшейся в Екатеринбургском филиале ГЦСИ. Центральную часть той весенне-летней экспозиции составляли снимки из частных фотоархивов, перемешанные и соединенные друг с другом так, что границы между разными и незнакомыми семьями совсем размылись, образовав новые родственные связи. Практически всем отобранным для показа карточкам характерна была необыкновенная визуальная сила и выразительность, и то и дело я слышала рядом удивленные возгласы, общий смысл которых сводился к одному вопросу: неужели это советские люди в Советской стране?

Мы так привыкли к агитационной риторике фотографии в СССР, что, когда сталкиваемся с изображениями, лишенными какого-либо пропагандистского пафоса, порой не в силах сдержаться и отреагировать на них иначе. Меж тем на упомянутой выставке подобных кадров было немало, и все время казалось, будто запечатленные на них отдыхающие мужчины и женщины находятся не во всесоюзных здравницах, а где-то на берегу юга Франции. Невозможно было избавиться от ощущения нездешности пойманных сценок и лиц.

Вот именно такого рода изумление книга Максима Шера вызвала и у тех, кому я ее показывала, да и у меня самой. Снимки, вошедшие в «Вечерний вальс», тоже отличает ошеломительная, немыслимая инаковость, оторванность от привычного представления о советской эпохе. При беглом просмотре чудится, будто эти фотографии вовсе не про нас, не про нашу страну, не про нашу историю. Заснеженный пейзаж, наблюдаемый за спиной седовласой женщины в темных очках, представляется швейцарским ландшафтом, задний план на одной из курортных карточек — каннским взморьем, а лица — лица кажутся совсем «другими».

Вероятно, похожие изображения при желании можно выудить из любого семейного альбома, но тот факт, что Шеру повезло обнаружить столько подобных кадров в пределах одного архива, только увеличивает ценность его находки. Сделана она была в петербургской коммуналке, где в прошлом веке жили этнограф и археолог Галина Бабанская и инженер Вениамин Авербах — супруги, авторы снимков, этого несчетного числа визуальных свидетельств их жизни, оставшихся ненужными, невостребованными, забытыми, отвергнутыми, так же как и банки с соленьями, старая одежда и прочие предметы, не вывезенные из квартиры наследниками.

Книжная полка: Scrapbook (edited by Donovan Wylie and Timothy Prus)

Есть издания, про которые не хочется слишком много писать, а показать их есть желание. Для таких работ с сегодняшнего дня в This is a photobook открывается рубрика «Книжная полка». В ней будут время от времени публиковаться преимущественно фотообзоры, а порой и видео с некоторыми проектами. Буду не прочь, кстати, заглянуть и в чужие коллекции, получив подобный материал от кого-нибудь из читателей блога (написать мне можно на этот адрес).

Scrapbook
Под редакцией Донована Уайли (Donovan Wylie) и Тимоти Пруса (Timothy Prus)
Steidl, 2009
112 страниц
Мягкая обложка
Цветные иллюстрации
20,5 х 29,5 см

На протяжении столетий скрапбук был одной из самых популярных форм визуального дневника. В Северной Ирландии с конца 1960-х до начала 1990-х страницы таких альбомов часто отражали региональное противостояние между протестантами и католиками. Вдохновленный подобными персональными книгами-коллажами, полными газетных вырезок, семейных снимков и личных вещей, фотограф и режиссер Донован Уайли в сотрудничестве с историком культуры Тимоти Прусом создал нерелигиозную версию скрапбука. При этом он, ребенок от смешанного брака (его отец был протестантом, а мать — католичкой), опирался на собственный опыт взросления в Белфасте в 1970—1980-х годах, когда идентификация с точки зрения вероисповедания была важнейшим аспектом повседневной жизни.

Книга отобрана Мартином Парром для списка Best Books of 2009 популярного онлайн-магазина photoeye.com.

Призеры Dummy Award 2013 на фестивале Fotobookfestival

Хотя официальной информации не было до сегодняшнего дня, по некоторым снимкам на фейсбук-странице кассельского фестиваля Fotobookfestival, завершившегося в выходные, можно было предположить, что обладателем первого приза Dummy Award 2013 стал базирующийся в Берлине фотограф и графический дизайнер Норман Берендт (Norman Behrendt).

И действительно, жюри отметило его проект Burning down the house — взгляд на сообщество граффити-райтеров немецкой столицы. В книге художник сознательно отказался от демонстрации изображений работ его героев и предпочел представить непосредственно анонимных авторов городского пространства, сосредоточившись на их портретах. Об издании пока мало сведений, однако с его презентацией на сайте премии можно познакомиться.

Течет река Волга: «Дальний берег» Юлии Борисовой

Сегодня в Касселе открывается фестиваль Fotobookfestival, в рамках которого будут представлены фотокниги, вошедшие в шорт-лист международной премии Photobook Dummy Award. На получение награды в этом году претендует и работа «Дальний берег» Юлии Борисовой, единственного российского автора в коротком списке конкурса. Ее 152-страничное издание, получившее отзывы Йорга Колберга и Эндрю Фелпса, ранее было показано на выставках в Милане (Milan Image Art Fair, май 2013), Дублине (PhotoIreland Festival, июль 2013) и Париже (Le Bal, август 2013), а фотографии из серии демонстрировались в рамках Noorderlicht International Photofestival в Нидерландах. В день старта немецкого фестиваля блог This is a photobook публикует обзор «Дальнего берега», а также интервью с автором книги.

У истории, служащей отправной точкой для «Дальнего берега» Юлии Борисовой, практически идентичный распутинскому «Прощанию с Матёрой» сюжет. Только время действия его приходится не на 60-е, а на 30-е годы прошлого столетия, когда на Волге силами заключенных ГУЛАГа началось строительство Угличского и Рыбинского гидроузлов. Три города, восемь сотен сел и деревень, пять монастырей, в том числе памятники истории и культуры, сотни церквей и старых погостов — в общей сложности 4600 квадратных километров оказались затопленными во время работ над проектировкой ГЭС. Вместе с родной землей, с могилами близких людей ушли под воду и многие из жителей этих территорий, не пожелавшие покинуть собственные дома и по своей воле решившие погибнуть.

Спустя многие годы петербургский фотограф вернулась в частично потонувшие места, ныне почти полностью восстановившиеся, и отправилась на поиски примет событий 70—80-летней давности. Подход, который она выбирает в «Дальнем береге», далек от стилистики традиционной документальной работы. Казалось бы, Юлю вовсе не интересуют видимые маркеры некогда случившегося в этом краю. Она не сопровождает свои снимки ни подписями, ни комментариями, ни даже легкими намеками и создает повествование условное и отстраненное. Тем не менее время, сквозь пласты которого она пытается пробраться, чтобы нащупать привлекшую ее историю, осязаемо едва ли не на каждой странице книги.

«365» Александра Аксакова

This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст о проекте «365» Александра Аксакова. В свое время я легкомысленно не приобрела сразу же это вышедшее в AkinaBooks симпатичное издание, а теперь оно уже распродано, и остается только кусать локти.

Я начинаю с этого поста серию коротких обзоров книг, которые представляют большой интерес, но не вызывают с моей стороны длинных комментариев.

По долгу военной службы фотограф Александр Аксаков был призван на север России. С собой он взял пластиковый аппарат «Смена», выпущенный еще в советское время. Проще говоря, камеру плачевного качества и относительно профессиональных стандартов. Он использовал этот скромный аппарат, чтобы вести дневник своей службы. Портреты сослуживцев, бесконечная зима, скука, учения, удовольствие от согретых рук у костра. Обычная жизнь солдат.

«Смена» делает фотографии слегка размытые, слабо освещенные. Эстетика ломографии, которая далека от веселья и гедонизма, восхваляемого австрийским производителем, на основе последовательности погружает зрителя в меланхолию автора, неохотно завербованного, и географическую однотонность проекта о руинах советской утопии.

Реализация книги — это чудо ремесла высокого уровня. Шесть тетрадей и две плоские обложки искусно сшиваются вручную, делая каждый из 150 экземпляров уникальным. «365» опубликована в издательстве AkinaBooks, которое за год своего существования выпустило очень ограниченным тиражом дюжину безупречных книг для библиофилов.

Александр Аксаков, «365», AkinaBooks, сшито вручную, 100 страниц, ограниченный тираж 150 экземпляров, все пронумерованы. Графический дизайн — Валентина Абенаволи.

Автор: Реми Куане (Rémi Coignet)

Источник: Des livres et des photos

Перевод: Наташа Подунова

Переведено и опубликовано с разрешения автора

Сдать на хранение: Библиотеки фотокниг

Что станет в будущем с теми фотокнигами, которые сегодня выпускаются повсеместно в немалых количествах? Кто соберет их и каталогизирует для дальнейшего анализа и исследования? Ни профильные фестивали и конкурсы, ни журналы, ни блоги, ни прочие площадки, популяризирующие медиум, не ставят перед собой цель создать полноценный архив. Задача большинства подобных проектов — обнаруживать новое, а не обеспечивать доступ к уже накопленному наследию. Библиотеки — совсем другое дело. К счастью, институций, рассчитанных на формирование открытых фотокнижных коллекций, теперь становится все больше. This is a photobook выбрал пять из них, готовых принять в свое собрание издания от самих авторов.

INDIE PHOTOBOOK LIBRARY (США)

Лариса Леклер за стендом Indie Photobook Library на PPAC Book Fair, Филадельфия 

Созданная весной 2010 года куратором и коллекционером Ларисой Леклер (Larissa Leclair), эта независимая библиотека, базирующаяся в вашингтонском домашнем офисе своего основателя, на сегодняшний день является едва ли не самым известным подобным проектом, хотя история Indie Photobook Library начиналась всего лишь с одного издания и страницы в фейсбуке. Нынешнее собрание iPL включает в себя свыше тысячи фотокниг, выпущенных авторами главным образом собственными силами. В библиотеке, уделяющей внимание, к слову, не только англоязычным произведениям, содержатся также зины, самодельные работы, книги художника, каталоги фотографических экспозиций. Помимо непосредственно коллекционирования проектов со всего мира, Лариса Леклер презентует свою коллекцию в рамках выставок, ежегодных показов, специальных лекций и тематических конференций на фестивалях, в музеях и университетах, позволяя не только профессиональной публике, но и широкому зрителю увидеть наиболее примечательные издания. В то же время сайт Indie Photobook Library регулярно демонстрирует свежие поступления фонда.

Любой автор, независимый издатель или частный собиратель может отправить фотокнигу для iPL. Для этого сначала необходимо будет заполнить регистрационную форму и направить проект обычной почтой по указанному адресу.

THE LIBRARY PROJECT (Ирландия)

The Library Project в пространстве 4 Temple Bar

Эта библиотека появилась в 2011 году благодаря усилиям Клауди Нир (Claudi Nir) и Анхеля Луиса Гонсалеса Фернандеса (Angel Luis Gonzalez Fernandez), причастных к организации PhotoIreland, ответственной за одноименный ежегодный фотофестиваль в Дублине и множество профильных событий. На первых порах проект занимался сбором новых книг и журналов, малодоступных на территории Ирландии, однако с 2012-го значительно пополнившаяся коллекция The Library Project стала наконец каталогизироваться и обрела свою интернет-площадку. Фонды LP на настоящий момент включают девять сотен произведений от почти двухсот издателей. При этом две трети из названий, числящихся в собрании библиотеки, анонсированы на ее сайте. В этом году проект получил постоянную прописку в пространстве 4 Temple Bar, куда любой желающий может прийти и познакомиться с самыми яркими работами The Library Project. Здесь же, бок о бок с книжной выставкой, существует небольшой магазин, дающий художникам, фотографам и дизайнерам возможность продать свои проекты.

LP также открыт для получения изданий. Авторам нужно заполнить онлайн-заявку, после подтверждения которой можно отправить книгу почтой.

ASIA-PACIFIC PHOTOBOOK ARCHIVE (Австралия)

Asia-Pacific Photobook Archive в Мельбурне

В отличие от других, APPA, основанный в этом году, собирает в свою коллекцию не все книги, а лишь те, чьи авторы или издатели родились или базируются в Азиатско-Тихоокеанском регионе (Россия к нему относится). Кроме того, в фондах Asia-Pacific Photobook Archive содержатся произведения, тематически связанные с упомянутой территорией. Создатель библиотеки Дэниэл Бёткер Смит (Daniel Boetker Smith), вдохновленный просветительской деятельностью Ларисы Леклер, особенно подчеркивает географический аспект проекта, замечая, что его архив — это ответ на схожие европейские и американские инициативы, но рассчитанный на популяризацию фотокнижного формата именно в странах АТР. Помимо открытых показов своего собрания в Мельбурне, где APPA имеет постоянное место жительства, Asia-Pacific Photobook Archive устраивает регулярные выездные мероприятия в рамках фестивальных программ и фотоярмарок. Два последних подобных события состоялись, например, на австралийской Ballarat International Foto Biennale и Obscura Festival of Photography в Малайзии.

Дабы попасть в коллекцию Азиатско-Тихоокеанского архива, необходимо просто скачать, заполнить и распечатать форму заявки на сайте проекта (можно выбрать как англоязычный вариант, так и при желании китайский или индонезийский) и выслать посылку с книгой по следующему адресу: Asia-Pacific Photobook Archive, c/o Australia China Art Foundation, 164 High, Prahran, Melbourne, VIC, Australia 3181.

ZINES OF THE ZONE (Франция)

Пример мобильного стенда Zines of the Zone

Zines of The Zone — это, пожалуй, самый неординарный библиотечный проект. Придуманный в 2013-м участниками базирующегося в Нанте художественного объединения Mutinerie, он представляет собой не стационарный, а передвижной фотокнижный архив, в чьем гастрольном графике в настоящий момент значатся почти пять десятков европейских городов. В каждой из точек большого просветительского тура, намеченного на период с февраля по июнь 2014 года, создатели коллекции планируют останавливаться, организовать встречи со зрителями, устраивать лекции, семинары и дискуссии. Предметом интереса Zines of The Zone являются прежде всего проекты маленьких независимых компаний, self-published-продукты и фотозины, которые до старта поездки принимаются в дар от авторов.

Чтобы отправить свою работу в эту мобильную библиотеку, необходимо предварительно распечатать форму заявки, заполнить ее и выслать вместе с книгой по адресу: Association Mutinerie, 33 rue Augustin Mouillé, 44400 Reze, France.

SELF PUBLISH, BE HAPPY (Великобритания)

Коллекция Self Publish, Be Happy на одном из мероприятий проекта

Это, конечно же, не совсем библиотека. Self Publish, Be Happy — организация, основанная в 2010 году британцем Бруно Сэшелом (Bruno Ceschel) для изучения и популяризации фотокнижного формата с помощью выставок, открытых показов, воркшопов и публикаций. Вместе с тем проект занимается выпуском и распространением своих изданий, к работе над которыми приглашает таких художников, как Адам Брумберг (Adam Broomberg), Оливер Чанарин (Oliver Chanarin), Брэд Фойерхельм (Brad Feuerhelm), Кристина де Миддл (Cristina de Middel) и другие авторы. В блоге SPBH ежедневно демонстрируются избранные книги, присланные со всего мира и формирующие коллекцию, с чьим содержимым создатели фонда знакомят во время своих мероприятий, имеющих весьма широкую географию.

Чтобы отправить копию своего издания, получить возможность публикации на сайте организации и принять участие в последующих ее событиях, потребуется сперва написать сообщение на selfpublished.behappy@gmail.com. В ответном письме будут присланы инструкции для подачи заявки. 

14 октября — Всемирный день фотокниг

Мадридский PhotoBook Club выступил инициатором проведения Всемирного дня фотокниги (#PhotoBookDay), отмечаемого сегодня, 14 октября, не только в испанской столице, разумеется, но и во многих других городах планеты, где галереи, специализированные магазины и отдельные энтузиасты проведут ряд тематических мероприятий: выставки, дискуссии, круглые столы, встречи коллекционеров и распродажи. Блог This is a photobook тоже решил присоединиться к этому событию, опубликовав небольшой материал об истории «Британских водорослей» (British Algae: Cyanotype Impressions) Анны Эткинс — первого фотографического издания, к 170-летию выхода которого приурочен праздник.

Обложка British Algae: Cyanotype Impressions из коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки 

Оттенки синего: К 170-летию «Британских водорослей» Анны Эткинс

Как и большинство пионеров светописи первой половины девятнадцатого столетия, англичанка Анна Эткинс (Anna Atkins) пришла в фотографию через науку. Единственная дочь ученого Джона Чилдрена, она с юности проявляла интерес к исследовательской работе и в качестве основного поля деятельности выбрала ботанику, на этом поприще добившись впечатляющих успехов (достаточно тут упомянуть, что ее выбрали членом London Botanical Society, что для женщины того времени было событием неординарным). Любопытно было ей и художественное творчество. Еще в 25-летнем возрасте Эткинс подготовила серию гравюр, сопроводивших труд Жана Батиста Ламарка Genera of Shells, переведенный ее отцом.

Анна Эткинс

Изучая особенности британских водорослей, она не была готова ограничиться одними лишь рисунками для собственной книги, а поэтому искала другие способы максимально точной передачи изображения объектов флоры. Известны Анне были как фотографические опыты Тальбота, так и эксперименты Джона Гершеля, друга и соседа ее семьи. Хотя камера у нее всегда имелась, предпочтение ботаник отдала менее дорогой и наиболее простой цианотипной технике последнего, рассудив, что использование подобного метода позволит получить кадр, в сущности, произведенный самим растением. В реальности имеющие красновато-коричневый или мутновато-желтый цвет, водоросли непосредственно на снимках Эткинс представали белоснежными оттисками на ярко-синей бумаге и превращались из просто детальной научной иллюстрации в поэтичные и насыщенные образы.

Первая копия British Algae: Cyanotype Impressions, включавшая ряд созданных исследовательницей изображений, увидела свет в октябре 1843 года, но в течение последующего десятилетия было выпущено еще несколько экземпляров издания (разные источники называют цифру от двенадцати до семнадцати), каждый из коих пополнялся все большим числом фотографий.

Одна из самых полных версий содержит свыше четырех сотен страниц и в настоящее время находится в коллекции Британской библиотеки в Лондоне. Другой подробный вариант, сохранивший оригинальную обложку и переплет, содержится в собрании Нью-Йоркской публичной библиотеки, будучи приобретенным в 1985 году на аукционе, инициированном потомками Гершеля.

Работа Анны Эткинс, сопровожденная, к слову, не печатным, а рукописным текстом, признана первой фотокнигой в истории и опередила почти на год The Pencil of Nature Уильяма Генри Фокса Тальбота.

Познакомиться с большинством иллюстраций из фотокниги «Британские водоросли: Цианотипные оттиски» можно здесь.

Книги студентов Международной летней школы фотографии (ISSP) в Латвии

На сайте International Summer School of Photography (ISSP), ежегодно организуемой в латвийском городе Кулдиге, опубликованы работы участников воркшопа под названием The Photobook: Going Beyond the Form, руководил которым голландец Тён ван дер Хейден (Teun van der Heijden). Книжки, по-моему, вышли просто замечательные. Вдохновляющий опыт. Судите сами. Некоторые из проектов не могу не вынести сюда отдельно.

Елена Холкина — Did We Ever Meet?

 Alessia Bernardini de Pace — Becoming Simone

 Ilze Vanaga — «Надежда, Вера и Любовь»

 Lorenzo Palmieri — Another Me

 Michela Palermo — What Remains (From Untitled Box)