Лоренцо Виттури: «Я хотел уловить острую динамику рынка Ридли-Роуд»

В преддверии открытия выставки Лоренцо Виттури в лондонской галерее Photographers' Gallery блог This is a photobook публикует перевод недавней статьи The Guardian, которая посвящена его фотокниге Dalston Anatomy, признанной одним из лучших фотографических изданий прошлого года и этой весной повторно выпущенной Self Publish, Be Happy сразу под несколькими тканевыми обложками.

Итальянец по происхождению, базирующий в британской столице фотограф желал запечатлеть яркость рынка Восточного Лондона, прежде чем тот падет жертвой джентрификации. Его изумительные, насыщенные цветом овощные скульптуры и сюрреалистичные портреты именно это и делают.

Рынок Ридли-Роуд в Далстоне — один из последних сохранившихся примеров причастного к рабочему классу, яркого мультикультурного Лондона, тот тип района, который быстро исчезает под приливной волной джентрификации, преобразившей ряды Восточного Лондона в течение последнего десятилетия. Вдохновленный шумом и суетой африканских, карибских и азиатских продуктовых лотков базара, фотограф Лоренцо Виттури намеревался ухватить то, что он называет «сумасшедшей эстетикой». И результат, Dalston Anatomy, стал одной из наиболее признанных фотокниг 2013 года. Это набор изображений, которые насколько возможно далеки от традиционной стрит-фотографии, но в то же время исторгают какофоническую энергетику улицы.

На снимках Виттури сюрреалистичные органические фигуры подвешены напротив ослепительно ярких фонов, человеческие лица стерты маленькими взрывами цветного мела и красок, а ямс и сахарный тростник сложены в подобные живым созданиям растительные скульптуры. Тут и там относительно простые портреты владельцев прилавков и прохожих оттеняют изобретательное иконоборчество.

Виттури фотографировал рынок и постоянных персонажей последнего, но также использовал его как «своего рода реквизиторскую», покупая у местных торговцев такие материалы, как пигменты, красители и мел, и творчески применяя их для искажения собственных кадров. Ежедневно он, кроме того, приносил домой выброшенные фрукты и овощи, чтобы превратить их в сюрреалистичные скульптуры в своей студии неподалеку.

На одном и запоминающихся изображений коровья печень, приобретенная на рынке, покрыта зеленой краской и переснята на белой хлопчатобумажной ткани, лежащей на кроваво-красном фоне. На другом снимке безобразные овощи и экзотические фрукты, подобные гибриду-мутанту, кое-как балансируют на ножке стола. Самодельные конструкции базара и эфемерная сущность продаваемых там товаров неизменно проявляют себя удивительным образом.

«Изо дня в день люди изобретают способы представления себя и своих маленьких магазинчиков проходящей публике, — рассказывает Виттури. — Это бесконечно творческое и в равной степени коммерчески конкурентное место, которое иногда может быть несколько удручающим, но это и есть его нервная динамика, которую я хотел отразить на своих фотографиях. Я пытался воссоздать идентичность рынка через то, что я находил там и что помогало моему видению места и его энергии. Так, например, цветные мелки, использованные мною, чтобы закрыть некоторые лица на моих снимках, продаются в маленьких корзинках с лотков на Ридли-Роуд. Позднее я обнаружил, что мел применяется в качестве болеутоляющего для беременных женщин на западе Африки. Каждая карточка имеет свою скрытую историю».

Для выставки в Photographers' Gallery Виттури переработает многие из изображений, а также представит три взаимосвязанные «скульптурные инсталляции», построенные в сотрудничестве с лондонской компанией, делающей рыночные прилавки для уличных торговцев. Сверх этого он создаст большие пластиковые фруктовые и овощные скульптуры и напечатает на ковре слова лондонского перформанс-поэта Сэма Берксона, чей галлюцинаторный текст свободной формы, собранный из подслушанных на Ридли-Роуд разговоров, является неотъемлемой частью книги. На соседней с галереей улице Ramillies Place Виттури проведет одно из своих спонтанных событий из серии Photo Shock, в рамках которого посетители смогут получить портрет, сделанный из различного реквизита, частично скрывающего их лица.

Photo: Photographers' Gallery

Родившийся в Венеции Виттури приехал в Лондон восемь лет назад, получив степень бакалавра в области фотографии и дизайна в Риме в 2004 году и пройдя творческое обучение в Fabrica, знаменитом финансируемом компанией Benetton центре коммуникационных исследований в Тревизо. Какое-то время он работал художником на съемочной площадке у Тинто Брасса, итальянского режиссера эротических фильмов, таких как «Салон Китти» и «Калигула» (Брасс нередко использует членов своей команды в качестве статистов, и Виттури исполнил эпизодическую роль в двух его фильмах, «Черный ангел» и «О, женщины»). Виттури также был художником-постановщиком от студии Cinecittà в Риме на диснеевском ремейке «Казановы Феллини» (2005). «Я подобрался к маэстро так близко, насколько было возможно», — говорит он о Феллини, своем главном кумире. Луиджи Гирри и Джоэл-Питер Виткин — его авторитеты в фотографии, и он утверждает: «Меня привлекает воздействие близкого взгляда и конструкции живых картин (tableau vivant). Изо всех сил я стараюсь объединить эти два подхода в своей работе».

Photo: Paper Journal

Для следующего проекта Виттури обращает свое «внимание барахольщика» в сторону родного города, Венеции, где понятия нестабильности и бренности принимают практически эпические масштабы. «Мне интересна хрупкость вещей и то, что вы можете сделать с этим как художник, — говорит он. — Так что Венеция — очевидное место. Но это также и мой дом, и я отчетливо чувствую, что там происходит. Все, даже Венеция, становится обезличенным. Подобно Ридли-Роуд. Так или иначе, вам хочется быть защищенным от процесса джентрификации и медленно надвигающегося единообразия, вы желаете вести собственный образ жизни по своим правилам».

Совет Хокни недавно объявил о планах представить упрощенный однородный вид оформления рынка в Далстоне. «Думаю, я пытаюсь показать, насколько он ценный и вместе с тем хрупкий, — говорит Виттури. — Это тот тип места, которое мы воспринимаем как само собой разумеющееся, пока оно внезапно не исчезнет».

Lorenzo Vitturi

Dalston Anatomy

Второе издание, SPBH Editions, 2014

1000 экземпляров, все подписаны и пронумерованы

168 страниц, 110 изображений, твердый переплет

19 х 26 см