Фотокниги: Некоторые мысли о редактировании и определении последовательности

Этот текст, посвященный процессу работы над фотокнигами, впервые появился в блоге новозеландского фотографа Харви Бенджа. Все сформулированные ниже принципы редактирования довольно ясны и понятны, тем не менее, как замечает сам автор, повторять простые истины можно снова и снова. С разрешения Харви я публикую в This is a photobook перевод его лаконичного и, думаю, весьма полезного материала.

Рабочие отпечатки

Каждый, кто когда-нибудь делал фотокнигу, начинал с системы, с методики работы. Со способа, который, надеюсь, делают ее (фотокнигу) блестящей. Много было сказано на эту тему, и рекомендации были сформулированы людьми, знающими об этом более чем просто много. Вспомните о Джерри Бэдже (Gerry Badge) и Джоне Госсадже (John Gossage). И все же почему столько фотокниг, которые я смотрю, с этим не справляются?

В настоящее время я нахожусь в процессе редактирования, определения последовательности и дизайна новой книжной работы, так что этот пост в действительности написан для меня самого как напоминание о вещах, что я должен помнить и не забывать. Я писал об этом и прежде, но основные принципы можно повторять снова и снова. Итак…

1. Необходимо иметь сильную, убедительную идею. Свежую, волнующую, трудную. Не подражательную и не увиденную когда-то раньше.
2. Придумайте захватывающее, привлекательное название для книги. И проверьте через Amazon, убедившись, что кто-то другой не использовал его первым.
3. Начните с действительно хороших фотографий, гораздо большего их количества, чем вам потребуется в итоге.
4. Использование плохих снимков только ослабит хорошие.
5. Не впихивайте дрянную картинку только потому, что она соответствует идее. И не используйте хорошую фотографию, если она не соответствует идее.
6. Планируйте последовательность кадров, которая удивляет, бросает вызов и озадачивает. Задавайте больше вопросов, чем даете ответов.
7. Когда ставите фотографии вместе, не делайте так, чтобы объяснение этому было слишком очевидным, и убедитесь, что вес частей не меньше воздействия отдельных снимков.
8. Попробуйте сформировать книгу, основанную на концептуальном потоке снимков, а не на исключительно визуальном. Визуальная последовательность, как правило, слишком очевидна, не говоря о том, что она неинтересна и скучна.
9. Не берите больше фотографий, чем нужно. Книга из примерно пятидесяти снимков или около того будет работать лучше. Меньше часто значит лучше.
10. Дайте картинкам место подышать посреди большого белого пространства.
11. Проанализируйте ритм и поток работы. Формирование последовательности фотографий подобно сочинению музыки.
12. Подумайте над тем, что сделает художественную работу прекрасной, и убедитесь, что вы все предприняли для этого. Есть ли в вашем проекте чувство тайны, скрытый нарратив и причина, по которой читатель захочет снова и снова возвращаться к работе и рассматривать ее?
13. Не передизайнерите книжную работу. Книга — для фотографий, а не для демонстрации умного дизайна. В сущности, вообще избегайте «умного».
14. Удостоверьтесь, что работа имеет ощущение достоверности. Избегайте надуманного.
15. Редактируйте и определяйте последовательность, а потом повторите это опять и опять, потому что всегда можно сделать лучше. Всегда.
16. Когда вы имеете нечто, что, как вы думаете, работает, сделайте макет, который будет как можно более близок к финальному варианту книги. Это даст вам представление о проделанной работе как на визуальном, так и тактильном уровне.
17. Наконец, помните, что нет никаких правил. И даже если вы думаете, что есть, то нарушайте их.

В прошлом я делал книжные проекты, печатая в открыточном формате предполагаемые снимки и раскладывая их на большом столе, чтобы отредактировать и упорядочить. Хотя в случае с этой книгой я делал такие отпечатки, я также сразу создал файл в InDesign и потом конвертировал работу в PDF. Теперь я закончил с этими многочисленными PDF-файлами, которые показывают движение работы, постепенно совершенствуя ее и, надеюсь, делая книгу лучше. Я считаю этот способ действительно гибким и простым, а использование InDesign — легким делом.

Фотографии, не прошедшие отбор

Фотографии, отбор прошедшие

Макет фотокниги

В качестве добавления к этому посту Йорг Колберг (Jörg Colberg), основатель и редактор хорошо известного и влиятельного блога Conscientious, в электронной переписке сказал следующее, и все это правда и отличные советы: «Во-первых, у вас должны быть хорошие фотографии, чтобы сделать хорошую фотокнигу. Без хороших фотографий это трудная задача (некоторым книгам не нужны хорошие фотографии, но они опираются на великолепный концепт). Концепция книги должна работать. Существует много навороченных работ, в которых люди слишком сильно старались быть крутыми. Так что создание действительно хорошей книги — это тяжело, гораздо тяжелее, чем думает большинство. И люди не понимают, что единственной вещью, которая позволит книге выделиться, является качество всего материала, а не ваша сложная упаковка или что-нибудь такое, что вы там придумали. Словом, суть в этом».

Автор: Харви Бендж
Источник: Harvey Benge — Photography + art + ideas
Переведено и опубликовано с разрешения автора