this is a photobook: Фотокниги-2015. Часть 1. Лидеры списков

Хотя в последнее время парад списков лучших изданий года, сделавшийся обязательной частью закрытия очередного книжного сезона, становится мишенью для иронизирования как над фотографами, так и над экспертами и теми, кто желает ими быть или казаться (см. картинку), знакомство с содержанием подобных рейтингов по-прежнему остается наилучшим способом формирования представления о том, что произошло на этом поле за двенадцать месяцев.

В 2013-м и 2014-м блог This is a photobook собирал в одном посте ссылки на большинство топов, комментируя выбор так называемых opinion leaders. В этот раз фокус смещен с лидеров мнений на лидеров шорт-листов. Познакомиться подробнее с различными версиями фотокнижных итогов можно в конце материала. Основное же внимание в тексте будет сосредоточено на тех работах, которые чаще остальных фигурировали в списках. Если вы по каким-то причинам пропустили то или иное название в течение года, теперь самое время взглянуть на марш победителей.

Из всех проектов я выделила те, что занимают первые десять позиций в мета-рейтингах (в результате получилось 18 изданий, часть из которых имеют одинаковое количество упоминаний). При подготовке обзора я ориентировалась на подсчет, который вела у себя на странице в «Фейсбуке» фотограф Вайори Шеллекенс, в чье поле зрения попало максимальное число «бэстов» (в общей сложности 92!).

Во второй части материала я отдельно отметила замеченные мною книги авторов постсоветского пространства и предлагаю порадоваться за них всем вместе (читайте продолжение уже на этой неделе).

Немного статистики. Из указанных восемнадцати фотокниг:

лишь одна является самиздатом, девять выпущено независимыми издателями, за восемь ответственны крупные игроки рынка;
четырнадцать работ увидели свет в Европе, три — в Америке, одна — в Китае;
среди европейских стран лидирует Британия;
среди издателей — британское MACK (три названия), по две публикации у немецкого Koenig Books, бельгийского Art Paper Editions и голландского Roma Publications;
шесть книг создано совсем небольшими издательскими группами.

1-е место (25 упоминаний)
Dana Lixenberg
Imperial Courts: 1993—2015
Roma Publications

Построенный в пригороде Лос-Анджелеса в 1944-м район Imperial Courts был создан в рамках проекта развития социального жилья и с самого начала оказался заселенным преимущественно афроамериканцами. Довольно скоро это место и его окрестности превратились в гетто, очаг расовой дискриминации и изоляции от остального общества, что сперва в 1965-м, а позднее в 1992-м вылилось в массовые беспорядки. На протяжении 22 лет нидерландский фотограф Дана Ликсенберг работала над портретом здешнего комьюнити, итогом чему стали выставка, web documentary и книга, вошедшая в шорт-лист престижного конкурса Paris Photo Aperture Foundation PhotoBook Awards в номинации «Photobook of the year». За то время, что автор посвятила проекту, некоторые члены сообщества были убиты, другие пропали без вести или отправились в тюрьму, третьи, еще детьми появлявшиеся на снимках двадцатилетней давности, выросли и обзавелись собственным потомством.

Известный дизайнер Ханс Греммен, участвовавший в составлении традиционного фотокнижного рейтинга для популярного онлайн-магазина photo-eye.com (там, кстати, издание Даны занимает вторую строчку), назвал Imperial Courts одной из наиболее впечатляющих работ последних лет: «Это монумент. Сведенная воедино и блестяще отредактированная книга, кажется, следует четкой структуре, но, как и комьюнити, она никогда не категорична, она живая, развивающаяся и полная неожиданных встреч».

Рейтинги: Time Lightbox, PDN, Lensculture, The Telegraph, Fotografia Magazine, 10x10 photobooks, David Campany, Hans Gremmen, Jeffrey Ladd, Kevin Messina, Miwa Susuda, Mark Power, Rob Hornstra, Hester Keijser, Will Steacy, Tim Clark и другие.

2-е место (21 упоминание)
Mariela Sancari
Moisés
La Fabrica

В 1980 году, когда Мариэле Санкари и ее сестре-близнецу было по 14 лет, их отец Мойзес свел счеты с жизнью. Обе девочки никогда не видели его тело. Никто среди родных не обсуждал это происшествие, точно Мойзес Санкари просто исчез. Такое молчание, как сегодня объясняет аргентинская художница, было связано, по-видимому, частично с еврейскими корнями их семьи, частично с причиной смерти папы. Как бы там ни было, отсутствие возможности увидеть отца мертвым многие годы мешало сестрам преодолеть один из самых непростых этапов переживания горя — отрицание. Мариэла постоянно ожидала увидеть Мойзеса идущим по улице, сидящим в кафе или лежащим на пляже. Чтобы перебороть в себе это ощущение, фотограф дала в газете объявление, в котором призывала откликнуться 70-летних мужчин (столько бы исполнилось ее папе теперь). Облачая их в цветастый отцовский свитер, она создала галерею портретов, представляя на месте незнакомцев Мойзеса.

«Книга, в которой вы чувствуете боль», — пишет Колин Панталл об издании Санкари. «Это необычная книга, — комментирует куратор Сьюзан Брайт, выбравшая проект Мариэлы для рейтинга Time Lightbox. — Она пытается визуализировать нечто совершенно непредставимое. Эта книга маленькая, непретенциозная, талантливо ритмизованная и умно использующая повторы. Она удивляет меня всякий раз, как я смотрю на нее. Старики, почему-то пожелавшие быть сфотографированными, снова и снова появляющийся кардиган, а в центре всего художник — это необычно, странно, печально, таинственно и порой даже зловеще». Сара Брэдли, редактор блога онлайн-магазина photo-eye.com, добавляет: «Помимо того что Moisés содержит захватывающие портреты, это еще и союз содержания и формы, что делает книгу такой сильной».

Рейтинги: Time Lightbox, Lensculture, The Guardian, 10x10 photobooks, Joerg Colberg, Sarah Bradley, David Campany, Alejandro Cartagena, Erik Kessels, Colin Pantall, Hans Gremmen, Thomas Sauvin, Yumi Goto, Mark Power, Hannah Watson, Tim Clark и другие.

Так выглядела книга на стадии собранного макета.

3-е место (20 упоминаний)
Thomas Sauvin
Until Death do us Part
Jiazazhi Press

На протяжении нескольких лет Тома Совен, француз, обосновавшийся в Пекине, коллекционирует оригинальные негативы, спасаемые им от переработки. Каждый месяц он ездит в места утилизации мусора, где килограммами скупает фотографии. Каникулы, встречи с друзьями и в семейном кругу, посещения тематических парков — сюжеты большинства карточек тривиальны. Тем не менее, начиная с появления в КНР в 1985-м первой мейнстримовой камеры Kodak и заканчивая 2005-м, знаменующим взлет популярности цифрового изображения и упадок аналоговой съемки, эти кадры документируют эпоху значительных экономических и культурных изменений в стране. Проект Совена, в рамках которого он разбирает залежи негативов, классифицирует их и демонстрирует на фотофестивалях по всему миру, — это два десятка лет китайской истории, увиденной изнутри и показанной простыми людьми, а Until Death do us Part — фотокнига, ставшая одним из результатов этого труда. Издание, помещенное в оригинальную сигаретную пачку, рассказывает о табачной культуре КНР, нашедшей воплощение в здешних свадебных ритуалах.

Коллекционер Джон Фелан называет Until Death Do Us Part идеальным примером фотокниги как арт-объекта: «Эта маленькая вещица упакована мощным выпадом. Хуком будет появление ее в виде пачки китайских сигарет, а странные образы табачных свадебных ритуалов из архива Совена нанесут ловкую серию быстрых ударов. Двойная комбинация, закрепленная чудовищным апперкотом в тщательно отредактированной комической тональности, приведет к нокауту».

В августе прошлого года я подробно писала об этом издании вот тут.

Рейтинги: Lensculture, The Telegraph, NY Times, Sarah Bradley, Daniel Boetker-Smith, Alejandro Cartagena, Simon Baker, Rafal Milach, Robin Titchener, Martin Parr, John Phelan, Tim Clark, Robert Dunn, Mark Power, Tomoki Matsumoto, Will Steacy, Regina Anzenberger и другие.

4-е место (19 упоминаний)
Alec Soth
Songbook
MACK

Прославившись своими портретами отшельников и сценами уединенности, Алек Сот направил объектив камеры на общественную жизнь в стране, для чего взял на себя устаревшую роль репортера и в период с 2012-го по 2014-й разъезжал в подобном качестве по Америке, работая над самиздатовской газетой. В течение этого времени он задокументировал сотни танцевальных вечеринок, праздников, фестивалей и прочих мероприятий, объединяющих людей в эпоху гегемонии виртуальных социальных сетей. В книге он лишил сделанные им изображения новостного контекста, чтобы подчеркнуть основополагающую для его проекта тоску по человеческому контакту. «Songbook предоставляет более чем достаточное количество доказательств того, почему Алек Сот считается лучшим фотографом своего поколения. Многие из нас уже видели эти изображения в серии Dispatches, но Songbook помещает их в новое измерение», — пишет об издании Мартин Эмис в Fotografia Magazine. «Наш рассказчик. Фотограф, который в середине карьеры рискнул изменить все представления о том, как сделаны его снимки, и вышел победителем», — замечает Джон Госсадж.

Рейтинги: The Guardian, Time Lightbox, Fotografia Magazine, The Telegraph, NY Times, John Gossage, Jeffrey Ladd, Martin Parr, Aaron Schuman, Ed Templeton, Robin Titchener, Mark Power, Ramón Reverté и другие.

5-е место (15 упоминаний)
Laura El-Tantawy
In The Shadow of the Pyramids
Self-published

Номинант на Deutsche Borse Photography Prize 2016, финалист PHotoEspana 2015 Best Photography Book of the Year, Athens Photo Festival Best Photobook 2015 и Unseen Dummy Award, победитель зрительского голосования на фестивале Fotobookfestival в Касселе. Джон Госсадж считает исследование идентичности Египта через призму политических и социальных преобразований, проведенное Лорой Эль-Тантави, лучшим дебютом последнего времени, а Алехандро Картахена отмечает прекрасное редактирование книги.

Рейтинги: Time Lightbox, Fotografia Magazine, Lensculture, Alejandro Cartagena, John Gossage, Colin Pantall, Tim Clark, Robin Titchener, Yumi Goto, Ramón Reverté и другие.

Ron Jude
Lago
MACK

«Для меня эта книга — визуальная поэзия. Она больше об образе мышления, нежели о конкретном месте, она использует пейзаж как визуальный лабиринт, в котором можно затеряться», — признается Ханс Греммен. В Lago Рон Джуд возвращается в Калифорнийскую пустыню своего раннего детства, выступая точно в роли детектива, идущего по следу утраченных ключей к собственной идентичности. Издание включает в себя снимки, сделанные между 2011-м и 2014-м, и, по словам авторам, задается целью примирить капризы памяти с нашей потребностью обнаружить точный смысл вещей. Поэтичная археология, фоном для которой выступают высушенные пейзажи.

Рейтинги: HAF NY, Time Lightbox, Fotografia Magazine, Gerry Badger, Sarah Bradley, David Campany, Hans Gremmen, Aaron Schuman, Mark Power, Sonia Berger, Harvey Benge и другие.

Will Steacy
Deadline
b. frank books

Уилл Стиси — выходец из журналистской семьи. Его отец почти три десятка лет посвятил редактуре известной американской газеты The Philadelphia Inquirer, пока не был уволен из издания, в то время как его сын уже начал проект Deadline, который арт-директор ярмарки Paris Photo Кристоф Вайснер именует одновременно историей индустрии и работой с подтекстами. В действительности публикация Стиси — это газета о газете, но она скорее панегирик, чем просто тематическое исследование. В течение пяти лет автор снимал редакцию, сотрудников и типографию The Philadelphia Inquirer, создавая хронику СМИ, от чьего былого величия, как в случае и с другими печатными периодическими изданиями, остались лишь осколки (завершается Deadline кадрами переезда журналистского коллектива в офис гораздо меньших размеров). Бумага, на которой выпущена работа фотографа, а также дизайн и качество печати соответствуют оригинальной The Philadelphia Inquirer, но внимание Стиси полностью сосредоточено на внутренней истории. «Амбициозный, достоверный и при этом личный документ упадка газетной журналистики», — признается команда Little Brown Mushroom во главе с Алеком Сотом.

Специальное упоминание конкурса Paris Photo Aperture Foundation PhotoBook Awards в номинации «Фотокнига года».

Рейтинги: Time Lightbox, PDN, Lensculture, The Telegraph, Mother Jones, Photocaptionist, Little Brown Mushroom, Erik Kessels и другие.

6-е место (12 упоминаний)
Daniel Mayrit
You Haven’t Seen Their Faces
RIOT Books

Лучший фотокнижный дебют по версии Paris Photo Aperture Foundation PhotoBook Awards. Даниэль Майрит заигрывает с семиотикой правоохранительных органов и обращается к эстетике зернистых телевизионных стоп-кадров. Подобные изображения полицейское управление распространило после беспорядков в Лондоне в 2011-м, назначая еле различимые снимки едва ли не неопровержимым доказательством вины запечатленных на них молодых людей. Испанский художник направляет эту стилистику в противоположную сторону и представляет галерею фотографий ста самых влиятельных персон британской столицы, ответственных за, возможно, более серьезные разрушения — экономические кризисы, раздирающие Европу. You Haven’t Seen Their Faces воплощена на грубой крафтовой бумаге и скреплена винтами. Карта с местоположением подозреваемых лиц прилагается.

Критик и исследователь Джерри Бэджер комментирует: «Эта умная протестная книга, использующая технику камер видеонаблюдения, дабы сфотографировать не антикапиталистических бунтовщиков, а некоторых из наиболее влиятельных фигур лондонского Сити, задается важными и неудобными вопросами о современном мире». Джон Госсадж хвалит: «RIOT Books — лучший новый издатель на сцене; все, что они делают, качественно».

Рейтинги: Lensculture, Gerry Badger, Alejandro Cartagena, Rémi Coignet, John Gossage, Martin Parr, Rob Hornstra, Will Steacy и другие.

Paul Kooiker
Nude Animal Cigar
Art Paper Editions

Опубликованная по следам выставки в The Hague Museum of Photography, новая книга одного из самых ярких концептуалистов, работающих в настоящее время в Голландии, каталогизирует (причем буквальным образом) наработанное за 22 года художественной карьеры наследие Пола Койкера. Акцент сделан на трех сюжетах — обнаженной натуре, животных и сигарах (см. название). Каждому изображению присвоен шифр, в котором буква (N, A или C) указывает на объект съемки, а цифра — на порядковый номер. Довольно очаровательная и немного смешная работа, признается Мелани МакУортер, куратор и редактор.

Рейтинги: The Telegraph, Joerg Colberg, Little Brown Mushroom, Sarah Bradley, Hans Gremmen, Jeffrey Ladd, Melanie McWorther, Miwa Susuda, Tiane Doan Na Champassak, Mark Power, Erik Kessels и другие.

7-е место (11 упоминаний)
Mariken Wessels
Taking off, Henry My Neighbor
Art Paper Editions

Taking off, Henry My Neighbor представляется как реальная история неудачного брака, сексуального расстройства и феномена вуайеризма, собранная из головокружительного и экстравагантного архива некоего Генри, который в течение многих лет фотографировал обнаженной свою супругу, что со временем стало принимать характер одержимости. Свыше пяти с половиной тысяч карточек герой собрал в одной комнате, расклеив их по стенам. Обнаружив это, жена попыталась уничтожить эксцентричное искусство своего мужа и буквально выбросила большую часть изображений на улицу, после чего исчезла из жизни Генри. Тот их собрал и превратил в коллажи и монтажи, а также модели для глиняных фигурок. Марикен Весселс получила доступ к этой коллекции и сделала из нее арт-книгу. «Многие издания в последние годы были сделаны об архиве и с архивом любительских фотографий. Но Марикен Весселс вывела эту игру на совершенно новый уровень», — замечает Ханс Греммен.

Рейтинги: 10x10photobooks, Hans Gremmen, Erik Kessels, Little Brown Mushroom, Thomas Sauvin, Tim Clark, Tiane Doan Na Champassak, Ramón Reverté, Hannes Wanderer и другие.

Shoji Ueda
Shoji Ueda
Chose Commune

Марк Фуэстел, независимый куратор, говорит о трехъязычной монографии японского мастера Сёдзи Уэды как о самой неожиданной фотокниге прошлого года. При жизни художник не опубликовал ни одного заметного издания и вообще прославился своими кадрами песчаных дюн близ родного города в префектуре Тоттори. Shoji Ueda показывает автора с другой стороны, объединяя ранее не демонстрировавшиеся изображения, как цветные, так и черно-белые.

Рейтинги: Lensculture, Internazionale, The Guardian, Tomoki Matsumoto, Sonia Berger, Simon Baker, Yumi Goto и другие.

8-е место (10 упоминаний)
Christian Patterson
Bottom of the Lake (Fond du Lac)
Koenig Books

Bottom of the Lake, еще одно название из шорт-листа премии Paris Photo Aperture Foundation PhotoBook Awards — это, в сущности, книга в книге. Издание является 256-страничным факсимиле выпущенного в 1973 году (вскоре после рождения Кристиана Паттерсона) телефонного справочника Фонд дю Лак, родного городка художника. Работа в манере позапрошлогодней Holy Bible Оливера Чанарина и Адама Брумберга сочетает в себе репродукции найденных материалов, собственных снимков фотографа, рисунков и заметок, вместе создающих глубоко личное, полное иронии повествование. Книга, ко всему прочему, предлагает зрителю выйти за пределы бумажного объекта, позвонив по указанному на обложке номеру и прослушав один из сотни аудиофайлов, содержащих архивные записи и зарисовки, которые позволяют вообразить себе маленький город.

Джон Госсадж, комментируя свой выбор этого издания для списка photo-eye.com, замечает, что Паттерсону блестяще удалось справиться с проклятьем второй книги (первая его работа — расхваленная критиками и любимая многими зрителями Redheaded Peckerwood). «Кристиан всегда играет в своих книгах с разницей между контекстом и тщательностью его снимков. В этот раз контекста немного больше, чем в прошлый», — пишет известный фотограф. Редактор The Eyes magazine Рене Куане ему вторит: «Как оправиться после такого успеха, как Redheaded Peckerwood? Кристиан Паттерсон делает это хорошо, используя привычные инструменты — найденные изображения, постановку, прямые кадры, — но на этот раз действуя через личную историю, взяв в руки телефонный справочник своего родного города Фонд дю Лак, штат Висконсин».

Рейтинги: Gerry Badger, Rémi Coignet, John Gossage, John Phelan, Tim Clark, Will Steacy, Photocaptionist и другие.

9-е место (8 упоминаний)
Daisuke Yokota
Taratine
Session Press

Восходящая звезда японской фотографии, за чьими новыми книгами едва успеваешь следить. В Taratine, числившейся в шорт-листе Paris Photo Aperture Foundation PhotoBook Awards, сплетаются две серии изображений — ландшафты и виды священного дерева гинкго, считающегося символом плодородия, и снимки подруги Дайсуке. «Постепенно расширяясь, физическая книга является блестящей трактовкой работы Йокоты со страницами, которые становятся все более толстыми, текстурными, осязаемыми и плодотворно пахнущими чернилами, что глубоко усиливает чувственную природу фотографий», — хвалит издание коллекционер Джон Фелан.

Рейтинги: The Telegraph, Lensculture, Robin Titchener, John Phelan, Robert Dunn и другие.

David Campany
A Handful of Dust
MACK

Что, если пыль в действительности является ключом к пониманию прошлого столетия? Дэвид Кампани показывает альтернативную жизнь пыли — врага современного порядка. «В совершенстве сконструированная кураторская история о непостоянстве, конфликте и скрытом и явном наличии пыли», — говорит о A Handful of Dust Рафал Милах.

Рейтинги: Lensculture, NY Times, HAF NY, Rafal Milach, Sonia Berger и другие.

Doug DuBois
My Last Day at Seventeen
Aperture

Американец Даг Дюбуа шутит, что побил рекорд продолжительности пребывания в арт-резиденции. Пять лет он приезжал в ирландский городок Ков, графство Корк, куда был впервые приглашен в 2009-м организацией Sirius Arts Center. Первоначально художник, беря в расчет тогдашний экономический спад, собирался сделать серию снимков строительных подрядчиков и их последних проектов, однако в конечном счете понял, что не сумеет завершить такую работу за месяц. Одновременно с этим Даг проводил воркшопы для молодых людей, увлекавшихся фотографией, и они-то и отвели Дюбуа в свой район Рассел Хайтс, где автор начал серию My Last Day at Seventeen, созданную на стыке документалистики и арта и изучающую будни ирландских тинейджеров. «Замечательные снимки и блестящая идея использовать комиксы, чтобы рассказать историю подростков и перенести вас в их мир», — пишет Джон Госсадж.

Рейтинги: PDN, Internazionale, Time Lightbox, Lensculture, David Campany, John Gossage, Little Brown Mushroom, Ed Templeton и другие.

Geert Goiris
Prophet
Roma Publications

Еще одна работа, выпущенная к выставке. «Prophet создает параллельный мир, в котором вам хочется заблудиться», — пишет дизайнер Ханс Греммен. Удивительная и ирреальная картина, рассказанная возвышенным визуальным языком.

Рейтинги: Hans Gremmen, Sarah Bradley, Mark Power, De Volkskrant и другие.

Paolo Woods & Gabriele Galimberti
The Heavens
Dewi Lewis Publishing

Остроумное исследование международной финансовой системы. Паоло Вудс и Габриэле Джалимберти провели два года, путешествуя по миру с целью увидеть места, являющиеся воплощением уклонения от налоговых обязательств и символами офшоров (Виргинские острова, нормандский Джерси, лондонский Сити, Делавэр). Фотографы пошли еще дальше, создав собственную компанию под названием Heavens и в итоге представив ее годовой отчет в виде этой книги.

Рейтинги: PDN, Lensculture, Internazionale, Mother Jones, Martin Parr и другие.

10-е место (7 упоминаний)
Boris Mikhailov
Diary
Koenig Books

Посвящение группе «Лошадь голубая», объединявшей молодых харьковчан, многие из которых в советское время попали в тюрьму по обвинению в «порнографии» (под этим словом понимались и прослушивания битлов, и танцы под рок-н-ролл). В дневниковой манере Михайлов выводит повседневную жизнь в СССР, снабжая свой скрапбук интимными комментариями. «Охватывая примерно 50 лет, крайне плотный Diary — это больше книга художника, чествующая антигероя, того, кто бросает вызов одновременно системам политики и фотографии. Выражаясь словами эссеиста Франческо Дзанота, „Дневник“ Михайлова — возмутительная и едкая одиссея homo sovieticus», — пишет об издании Джеффри Лэдд.

Рейтинги: Time Lightbox, Jeffrey Ladd, Little Brown Mushroom, Miwa Susuda, Ed Templeton, Tiane Doan Na Champassak, Will Steacy.