Когда фотографы становятся селф-паблишинг-компаниями

This is a photobook публикует перевод очередной актуальной публикации из блога Time Lightbox. Статья Лоренс Бюте-Рок посвящена наблюдаемой в последнее время тенденции, когда все большее число фотографов пренебрегает традиционными книжными издательствами, обзаводясь собственными компаниями.

 

Negatives are Stored by Vladyslav Krasnoshchok, Riot Books, 2014

Когда Джош Ластиг (Josh Lustig) начал снимать дикий и грязный район Хакни Марш по дороге на работу и по возвращении с нее, он никогда не задумывался над тем, что это приведет его к курированию фотокнижного издательского предприятия. Тем не менее годом позднее он присутствовал на книжной выставке Polycopies, проходившей во время фотографической ярмарки Paris Photo, и представлял релизы Tartaruga Books. Как он сам рассказывает свою историю, Хуан Вальбуэна (Juan Valbuena), стоявший за соседним стендом, приветствовал его кивком головы. Основатель Phree, напечатавший премированную в 2013 году фотокнигу The PIGS Карлоса Спотторно (Carlos Spottorno), Вальбуэна тоже запустил собственное маленькое издательство, чтобы сделать свою работу более заметной.

Постепенно фотографы, выбирающие селф-паблишинг, поднимают его на новый уровень. Они превращают одноразовые успехи в долговременные структуры, реализующие работы других художников. Многие предпочитают этот путь как способ дать отпор крупным издателям, которые все чаще и чаще просят своих авторов приносить не только отличные проекты, но также и чеки.

The Pigs by Carlos Spottorno, Phree, 2013

«Я считаю ненормальным и неприемлемым то, что признанные издательские дома предлагают фотографам предоставить половину (если не всю сумму) средств, необходимых для производства книги. Это создает впечатление об отсутствии обязательств, — говорит Ластиг. — Инвестирование в проект показывает, что вы верите в него». Ранее в этом году британский фотограф скооперировался с Махом Бонди (Max Bondi), основателем Tartaruga Records, дабы открыть фотокнижное отделение. «Объединение сил с мыслящей подобным образом звукозаписывающей компанией, имеющей маленькую, но преданную фан-базу, означало, что я мог бы достичь другой аудитории. Наличие партнера не из фотографического сообщества добавляет еще одну интересную точку зрения», — говорит он.

Его ровесники Алекс Уэбб (Alex Webb) и Льюис Чаплин (Lewis Chaplin), соучредители Fourteen Nineteen, тоже обращают внимание на отсутствие рисков, к чему стремятся авторитетные издательства. Они представляют свой совместный проект как средство продвижения работ, которые могли бы остаться незамеченными. «Мы исследуем и аудиторию, и художников, с которыми работаем и которые серьезно относятся к снимкам, сделанным ими на ранних этапах их карьеры», — рассказывают они. Действуя методом проб и ошибок, их проекты на поле издательской деятельности, начавшиеся с блога, демонстрировавшего отдельные изображения различных фотографов со всего мира, помогли проявить себя таким восходящим звездам, как Гарри Митчелл (Harry Mitchell), Шон Вегеззи (Sean Vegezzi), Сюзанна Зак (Susanna Zak), Уилл Адлер (Will Adler) и Натаниэль Тернер (Nathanael Turner). «Первые тома, которые вы сделаете, не станут лучшими. По мере создания книг вы усвоите массу ошибок», — объясняют они.

Muhit by Ilkin Huseynov, Riot Books 2013

Для этих фотографов, ставших издателями, логика такова: если они планируют потратить тысячи долларов, чтобы увидеть свою серию в качестве книги, они могли бы заплатить за свободу делать это так, как им хочется. И если они собираются самостоятельно прыгнуть через множество обручей, сопровождающих издательскую работу, то они также способны сделать это повторно.

«Мы организовали Riot Books для производства Muhit Илькина Гусейнова. После того как система приведена в действие, создавать следующее издание становится проще», — говорит Вероника Фиэйрас (Veronica Fieiras), аргентинский фотограф, встретившая своего азербайджанского коллегу Гусейнова в Мадриде. Будучи воспитанными в политически беспокойных странах, эти двое фокусируются на работе с важными вопросами социальной справедливости. «Мы развиваемся вполне органично. Следуем своей интуиции и пытаемся не замыкаться в пределах определенных интеллектуальных рамок. Мы стараемся оставаться свободными», — говорит она. Их самый последний релиз, седьмой по счету в этом году, Negatives Are Stored является вручную сделанной деревянной коробкой с портретами «карт де визит» из старой Украины.

Налаживание официальной структуры имеет преимущество увеличения доверия к тому, что может произвести впечатление экстравагантной авантюры. Когда в 2012 году Вальбуэна решил превратить десять лет своего дрейфа вокруг Средиземного моря в последовательную книгу под названием Noray, он создал Phree. Такой подход позволил ему стать партнером La Kursala, инициативы Кадисского университета, в значительной степени ответственной за недавний бум испанских фотокниг. «Я был приятно поражен, когда увидел, что если вы подступаетесь к делу с умом, готовы вкладываться в работу и увлечены ей, то легко занять свое место на рынке», — говорит он. Сейчас Phree может похвастаться тринадцатью публикациями.

Noray by Juan Valbuena, Phree, 2012

Главной проблемой остается изобретение схемы дистрибуции, которая позволит достичь прибыли или по крайней мере покрыть издержки.

В прошлом году, когда Васанта Йоганантан (Vasantha Yogananthan) выпустил Piémanson под эгидой Chose Commune, основанного им совместно с тремя партнерами, это стоило ему около 30 долларов за копию. По традиции издательская индустрия помножила бы эту сумму на пять, дабы оказаться в выигрыше, после того как подключатся посредники. «Мы же хотели, чтобы книга была доступной, поэтому оцениваем ее в 50 долларов. Мы миновали дистрибьюторов, чтобы избежать их надбавок, и выстроили прочные отношения с книготорговцами. При том количестве фотокниг, что выпускается за год, они стали влиятельными законодателями вкусов. Даже тогда, когда мы учитываем их 40%-ные комиссионные, мы остаемся с прибылью в 1,25 доллара», — объясняет французский художник.

Для финансирования своих проектов фотографы обращаются к разным тактикам — от предложения дорогостоящих лимитированных изданий, сопровождающихся принтом, до налаживания механизмов прямых покупок, печати по требованию и вариантов предпродажи.

Но, что важнее, владение собственным маленьким издательством означает то, что вы позволяете и другим извлечь выгоду с помощью этих уловок. «Когда я хотел опубликовать Live Through This, проект, который я только что завершил, я подумал о запуске кампании на Kickstarter, — говорит Тони Фос (Tony Fouhse). — В результате последующих размышлений я решил, что, хотя краудфандинг — хорошая вещь, это также несколько эгоистично. Вы собираете средства, выпускаете свою книгу и отправляете ее тем людям, которые вас поддержали. Все это слишком походит на замкнутую цепь». Взамен Фос организовал Straylight Press как способ создания сообщества единомышленников. «Я сделал веб-сайт и стал открыт бизнесу. Для меня все очень ясно: если у вас есть онлайн-магазин, продающий фотокниги, вам следует помогать фотографам в создании книг. Таким образом вы приметесь поддерживать работу других».

Live Through This by Tony Fouhse, Straylight Press, 2013

Сегодня Straylight Press, запущенное два года назад, имеет за плечами одиннадцать произведений семи разных авторов, множество из которых к настоящему времени распроданы. «Первый сюрприз — в хорошем смысле — состоял в том, что мы нашли аудиторию и что действительно стали продавать книги, которые нам нравятся, — говорит Фос. — Другой сюрприз — неприятный — заключается в том, что мы не всегда продаем столько книг, сколько нам хочется. Если бы все лайки в фейсбуке превратились в продажи, мы бы рассмеялись».